Séquences – La revue de cinéma

En salle

Jeremiah Terminator Leroy

3 mai 2019

Semaine 18
Du 3 au 9 mai 2019

RÉSUMÉ SUCCINCT
Pendant de nombreuses années, une jeune femme, Savannah, prétend être le célèbre auteur JT LeRoy, personnage inventé par sa belle-soeur, à la personnalité beaucoup plus extrovertie.

Primeur
| BRÈVE |
Élie Castiel

★★ ½

Entre culte et fiction

Quelque chose de dérangeant et en même temps de mélancolique anime le nouveau film de Justin Kelly, après, entre autres, les propositions gaies I am Michael (2015) et Welcome the Stranger (2018), productions typiques des festivals LGBT. Bien que plus maîtrisé que ces précédents films, Jeremiah Terminator LeRoy (titre dans le générique du début) se présente avant tout comme une fable de ce début des années 2000. Le tout commence en 2001 exactement et on se souviendra de ces temps soulignant parfois à gros traits l’émergence d’une androgynie sociale parmi les jeunes aux États-Unis (et jusqu’à un certain point, au Canada et au Québec, encore un peu hésitant). Si le film oscille entre le jeu des identifications sexuelles et le mystère d’une supercherie, pour le spectateur évidente, il n’en demeure pas moins que les interprètes, totalement convaincus de leurs rôles, assument leur particularité avec une certaine frénésie. On soulignera la timidité séduisante de Savannah, incarné par une Kirsten Stewart (de la cinéma-série Twilight) assumant perceptiblement son anonymat, en complète opposition à Laura Albert, nourrie par le jeu extravagant de Laura Dern, toujours resplendissante et exubérante. Diane Kruger joue admirablement bien le jeu des alternances sexuelles dans ce milieu cinématographique du début du siècle. Une séquence au Festival de Cannes 2014 nous montre une brève apparition de Gilles Jacob en pleine forme; pour les nostalgiques. Entre film culte et biographie, c’est en partie réussi.

Si le film oscille entre le jeu des identifications sexuelles et le mystère d’une supercherie, pour le spectateur évidente, il n’en demeure pas moins que les interprètes, totalement convaincus de leurs rôles, assument leur particularité avec une certaine frénésie.

FICHE TECHNIQUE
Sortie
Vendredi 3 mai 2019

Réal.
Justin Kelly

Origine(s)
Grande-Bretagne / Canada
États-Unis

Année : 2018

Langue(s)
V.o. : anglais
JT Leroy

Genre(s)
Drame biographique

Durée : 1 h 48

Dist. @
TVA Films
Classement
Interdit aux moins de 13 ans

En salle(s) @
Cineplex

MISE AUX POINTS
★★★★★ Exceptionnel. ★★★★ Très Bon. ★★★ Bon.
★★ Moyen. ★ Mauvais. 0 Nul.
½ [Entre-deux-cotes]

Publié dans En salle

Long Shot

Semaine 18
Du 3 au 9 mai 2019

RÉSUMÉ SUCCINCT
Le journaliste Fred Flarsky travaille pour un quotidien indépendant. Homme de principes, il combat toute forme de manipulation des consciences. Aussi, lorsqu’il apprend que son journal a été vendu à un empire de presse, il démissionne sur-le-champ. Pour lui remonter le moral, un ami l’invite dans une soirée où se trouve aussi la secrétaire d’État, Charlotte Field.

Primeur
| SANS
COMMENTAIRES |

FICHE TECHNIQUE
Sortie
Vendredi 3 mai 2019

Réal.
Jonathan Levine

Origine(s)
États-Unis

Année : 2019

Langue(s)
V.o. : anglais / Version française
Un bon coup

Genre(s)
Comédie sentimentale

Durée : 2 h 05

Dist. @
Les Films Séville

Classement
Interdit aux moins de 13 ans
[ Langage vulgaire ]

En salle(s) @
Cineplex

Publié dans En salle

Mon bébé

Semaine 18
Du 3 au 9 mai 2019

RÉSUMÉ SUCCINCT
Héloïse, mère divorcée, peine à réaliser que sa fille cadette s’apprête à quitter le nid familial pour aller étudier dans une université québécoise. Elle passe le plus de temps possible avec son «bébé», et en profite pour immortaliser ces instants précieux sur son téléphone. Mais en agissant ainsi, Héloïse néglige sa relation avec ses deux autres enfants.

Primeur
| BRÈVE |
Élie Castiel

★★ ½

Mère poule… quoique

Avouons que Dalida, titre direct, sans ambages, s’en tenant à cette reine du pop d’une certaine époque. portait en lui la tendresse, la force et la retenue d’une grande actrice, à l’image même de la chanteuse. Avec Mon bébé, appellation un peu trop « maternelle » le film souffre d’un manque de distanciation entre la proposition et la mise en scène. En effet, le départ d’un ou d’une enfant de la maison peut (et a) des conséquences souvent (mélo)dramatiques sur les parents, et encore plus lorsqu’il s’agit d’un ou d’une divorcée. Cette étape et présentée cependant avec des fioritures et des exemples un peu trop immaculés, rendant la progression dramatique incohérente. Dans un rôle de maman poule, qui aime un peu trop son bébé, une Sandrine Kiberlain atypique qui s’en tire cependant avec aplomb, quasi sereinement, répondant à un personnage qu’elle n’a pas l’habitude, ou presque, d’endosser. Face à elle, Thaïs Alessandrin, la propre fille de la réalisatrice, trop consciente d’une caméra qui la filme avec le plus grand soin dans toutes les situations où elle se trouve. Un film simple, un récit tout autant, mais qu’on regarde avec bonheur, tendresse aussi, tout simplement parce que la famille, c’est sacré, qu’on le veuille ou pas. Ironique de ma part ? Peut-être, mais bien intentionné.

Dans un rôle de maman poule, qui aime un peu trop son bébé, une Sandrine Kiberlain atypique qui s’en tire cependant avec aplomb, quasi sereinement, répondant à un personnage qu’elle n’a pas l’habitude, ou presque, d’endosser.

FICHE TECHNIQUE
Sortie
Vendredi 3 mai 2019

Réal.
Lisa Azuelos

Origine(s)
France
Belgique

Année : 2019

Langue(s)
V.o. : français
Mon bébé

Genre(s)
Comédie dramatique

Durée : 1 h 26

Dist. @
MK2 / Mile End

Classement
Tous publics

En salle(s) @
Cinéma Beaubien
Cineplex

MISE AUX POINTS
★★★★★ Exceptionnel. ★★★★ Très Bon. ★★★ Bon.
★★ Moyen. ★ Mauvais. 0 Nul.
½ [Entre-deux-cotes]

Publié dans En salle

Savage

Semaine 18
Du 3 au 9 mai 2019

RÉSUMÉ SUCCINCT
Un policier doit braver des conditions météorologiques extrêmes lorsque finalement il est transféré dans un autre département. Sans compter qu’il doit faire face à un groupe de voleurs qui traîne dans les parages.

Primeur
| SANS
COMMENTAIRES |

FICHE TECHNIQUE
Sortie
Vendredi 3 mai 2019

Réal.
Siwei Cui

Origine(s)
Chine

Année : 2018

Langue(s)
V.o. : mandarin / s.-t.a. & chinois
Xue Bao

Genre(s)
Thriller

Durée : 1 h 52

Dist. @
A-Z Films

Classement
Interdit aux moins de 13 ans
[ Violence ]

En salle(s) @
Cineplex

Publié dans En salle

Sur les toits Havane

Semaine 18
Du 3 au 9 mai 2019

RÉSUMÉ SUCCINCT
Niché au-dessus d’un quartier délabré de La Havane, se cache un village secret, à l’abri du brouhaha des rues qu’il surplombe. Ces maisons de fortune sont habitées par Roberto, Lala, Tita, Arturo, Juan, José, Reynol, Leonardo, Alejandro, Diosbel, Katiuska, Gabriel, Jean et Maria. Comme beaucoup d’autres habitants du centre de La Havane, ils ont été contraints de se réfugier dans les hauteurs devant la pénurie chronique de logements.

Primeur
| LE FILM de la SEMAINE |
Élie Castiel

★★★ ½

CUBA, SÍ !

On sort de la projection avec une curieuse sensation de déjà-vu, un état de vertige assumé, un étonnement de voir que les choses n’ont pas changé dans ce pays, cet État des Caraïbes ; et étrangement, on s’en réjouit parce que ça nous rappelle avec nostalgie que la résilience et la résignation des individus sont des vertus encore à l’ordre du jour malgré le cynisme mondial ambiant.

Si les étranges habitants des azoteas (les terrasses ou encore les toits, en espagnol) ont déjà un certain âge, les propos d’aucun représentant de la nouvelle génération ne sont recueillis par le cinéaste, comme si les jeunes Cubains étaient occupés à préparer leur destin, en douce, sans que personne s’en aperçoive.

Avec Sur les toits Havane, Pedro Ruiz réconcilie habilement le spectateur avec la fragile notion d’humilité, denrée rare de nos jours.

Voici un document saisissant sur la fin d’une époque, d’une façon de vivre, de voir la vie, de penser à sa jeunesse rebelle, prise dans la tourmente d’une libération qui, sur certains points, a réussi, mais n’a pas tenu complètement ses promesses. Mais à partir de ces toits, ces terrasses devenues des chez-soi accueillants et protecteurs, tous les habitants, le plus souvent seuls, attendent une fin de vie qui tarde à venir, conscients qu’ils seront là pour encore longtemps et que rien ne changera pour eux même sir le pays se transforme.

Cubains dignes, qui ne travaillent pas ou si peu, mais qui envisagent la vie comme d’un passage provisoire sur Terre qui devrait nous être favorable. Et Pedro Ruiz sait filmer ce sentiment de plénitude, cette idée que le bonheur ne doit pas être nécessairement synonyme de possession de biens, que le simple fait qu’au lever du soleil, on puisse voir la ville, non pas celle touristique, mais celle où la mer paisible et le reflet du soleil sont déjà des valeurs inestimables, pour la simple raison qu’on ne les paie pas. Avec Sur les toits Havane, Pedro Ruiz réconcilie habilement le spectateur avec la fragile notion d’humilité, denrée rare de nos jours.

« Prix du Jury »
American Documentary Film Festival 2019

FICHE TECHNIQUE
Sortie
Vendredi 3 mai 2019

Réal.
Pedro Ruiz

Origine(s)
Québec [Canada]

Année : 2019

Langue(s)
V.o. : espagnol / s.-t.a. & s.-t.f.
Havana from on High
Arriba Habana

Genre(s)
Documentaire

Durée : 1 h 20

Dist. @
K-Films Amérique

Classement
Tous publics

En salle(s) @
Cinéma Beaubien
Cineplex

MISE AUX POINTS
★★★★★ Exceptionnel. ★★★★ Très Bon. ★★★ Bon.
★★ Moyen. ★ Mauvais. 0 Nul.
½ [Entre-deux-cotes]

Publié dans En salle

The Brink

Semaine 18
Du 3 au 9 mai 2019

RÉSUMÉ SUCCINCT
Documentaire sur Steve Bannon, l’ancien directeur exécutif de la campagne présidentielle de Donald Trump.

Primeur
| BRÈVE |
Luc Chaput

★★★

Au cœur de la tempête

Accompagnée d’une petite équipe, la réalisatrice américaine Alison Klayman suit le stratège politique américain Steve Bannon dans ses déplacements aux États-Unis et en Europe, de son départ de l’équipe de Trump à la Maison-Blanche en 2017 à l’élection de mi-mandat de novembre 2018. Klayman est devenu célèbre pour son fascinant documentaire sur l’artiste dissident chinois Ai Wei Wei. (Ai Weiwei: Never Sorry). Steve Bannon, en raison de son égo aussi surdimensionné et parce qu’il a touché au cinéma comme producteur (Titus) et réalisateur (Torchbearer), a accepté d’être ainsi épié. Il est clair que le personnage en question aime bien les confrontations et le débat d’idées. Certaines de ses prises de position sont mises en contradiction par des intervieweurs ou des débatteurs plus aguerris. Le film manque cependant d’arrière-plan biographique pour qui ne connaîtrait pas le personnalité controversée de ce chantre de l’extrême-droite. Klayman, en montrant les interactions de Bannon avec un grand nombre de personnages politiques crypto-fascistes européens, permet pourtant de mieux cerner les prolégomènes de ce point de bascule (Brink) que Bannon tente de créer lors des élections de ce printemps au Parlement européen. Pour cela, la réalisatrice a fait œuvre d’alerte utile.

Il est clair que le personnage en question aime bien les confrontations
et le débat d’idées. Certaines de ses prises de position sont mises
en contradiction par des intervieweurs ou des débatteurs plus aguerris.

FICHE TECHNIQUE
Sortie
Vendredi 3 mai 2019

Réal.
Alison Klayman

Origine(s)
États-Unis

Année : 2019

Langue(s)
V.o. : anglais
The Brink

Genre(s)
Documentaire

Durée : 1 h 31

Dist. @
Métropole Films

Classement
Tous publics

En salle(s) @
Cinéma du Parc

MISE AUX POINTS
★★★★★ Exceptionnel. ★★★★ Très Bon. ★★★ Bon.
★★ Moyen. ★ Mauvais. 0 Nul.
½ [Entre-deux-cotes]

Publié dans En salle

The Grizzlies

Semaine 18
Du 3 au 9 mai 2019

RÉSUMÉ SUCCINCT
Russ Sheppard se rend à Kugluktuk, une communauté inuite située au Nunavut, dans le Nord du Canada, pour y entamer une carrière en enseignement. Perçu comme un étranger sur le territoire, le jeune diplômé a fort à faire pour convaincre ses élèves de s’investir dans leurs études. Dans ce coin de pays complètement isolé du monde, où le désespoir, la violence, la drogue et l’alcool conduisent plusieurs adolescents au suicide, Russ se propose d’instaurer un programme sport-études qui motiverait jusqu’aux plus récalcitrants.

Primeur
| CRITIQUE |
Élie Castiel

★★★

AUTHENTIQUE ET FONCIÈREMENT HUMANISTE

Avant tout actrice, Miranda de Pencier (entre autres, The Myth of the Male Orgasm) se lance dans la réalisation d’un premier long métrage, après le sujet court autochtone Throat Song (2013). La simplicité de la mise en scène, sans fioritures, allant droit au but, la direction d’acteurs et d’actrices, maîtrisée, et le sens d’observation de l’espace, sujet à de magnifiques prises de vue font de The Grizzlies un film à la fois émouvant et efficace sur le peuple inuit.

De Pencier assume avec dignité le côté grand public de l’entreprise, n’essayant pas de se laisser emporter par les codes du cinéma d’auteur. Les sentiments, les prises de bec, les incidents de parcours, les drames familiaux sont montrés de façon presque documentaire. Les plus réussies sont les séquences en classe, où l’enseignant blanc venu d’ailleurs change de stratégie après avoir fait la morale à un groupe d’insubordonnés, conscient d’une culture bafouée par les siens depuis des siècles. D’où un dialogue parfois soutenu par des répliques sournoisement exprimées.

Pédagogique, très certainement, mais essentiel tout de même.

Le sport, ici le jeu de la crosse ou Lacrosse. devient la métaphore du partage, du sens de la collectivité, de la responsabilité et en même temps d’une réappropriation de l’identité. Lorsque l’enseignant indique que ce jeu est le véritable sport national canadien, et non pas le hockey, on ne peut éviter de sourire devant la réaction de ces élèves rebelles (et des spectateurs dans la salle). La très belle trame sonore, d’auteurs autochtones, enrichit le film et les comédiens, dont Tantoo Cardinal, que l’on voit peu ici, mérite encore plus d’attention dans le cinéma canadien, s’en tirent merveilleusement bien. Dans un premier rôle, la jeune Emerald MacDonald (Miranda) domine la distribution par son charisme, sa timidité et sa détermination.

Pédagogique, très certainement, mais essentiel tout de même.