RÉSUMÉ SUCCINCT
En 1925, le colonel Percy Fawcette entame une incursion en Amazonie, après deux voyages d’exploration. Cette fois-ci, il sera accompagné de son fils aîné.

COUP DE CŒUR
★★★★ ½
Texte : Élie Castiel

L’ALPHA ET L’OMÉGA

Nous savons que ce projet tenait James Gray à cœur et que sa gestation a commencé depuis quelques années. Sa conception est une histoire où risques, jeux de séduction, références cinéphiliques et souci d’essayer quelque chose de nouveau se heurtent au facteur temps ; bref, ces éléments qui font qu’on continue à réaliser des films avec la même passion, le flair adéquat, la même folie. D’où ce rappel au Fitzcarraldo (1982) de Werner Herzog, lui beaucoup plus téméraire et grandiloquent.

« Meilleur film » ICS Awards 2017
International Cinephile Society

Et pourtant, par petites touches, il y a du Visconti (Le Guépard), du David Lean (Lawrence of Arabia), de tous ces films épiques plus ou moins grand public manufacturés avec le plus grand soin. Et bien entendu, le CinémaScope et la couleur. L’auteur de Little Odessa et The Immigrant, séduit par une histoire inusitée, se sert de cet instinct de découverte pour en extraire un récit civilisationnel, celui d’une Europe vis-à-vis des territoires inconnus, de la rectitude morale des aventuriers en quête de mondes autres.

L’inconnu, c’est vraiment de cela que The Lost City of Z parle, de
cet attrait jubilatoire de ne jamais atteindre nos objectifs, faute
de quoi les rêves seront brisés. Un Z dans le titre qui  confirme
l’alpha et l’oméga, le commencement et la fin, notion biblique
qui figure ici toute sa majestueuse et transcendante allégorie.

Et autour de ce schéma, une histoire d’amour entre un Homer des temps modernes et sa femme, avant-gardiste avant l’âge, épris l’un de l’autre grâce à la complicité de leur similarités. Et des personnages, ceux qui posent les questions et ceux qui osent s’aventurer. Et dans le terrain miné de l’Amazonie, une direction photo du grand Darius Khondji qui éclaire les paysages et les intérieurs selon les circonstances.  En effet, le franco-iranien Khondji, celui des Jean-Pierre Jeunet, David Fincher, Bernardo Bertolucci et autres Roman Polanski ou Woody Allen. Pour lui, The Lost City of Z est aussi une aventure faite d’action subliminée, de regard intérieur et instinctif, et d’un sens inné de l’effet pictural, à la limite, quasi fantomatique, comme lorsqu’il présente ces premières tribus dites « sauvages » d’une Bolivie en devenir.

Car en quelque sorte, The Lost City of Z est un hommage à l’art du tableau, le classique, celui des musées, des grands noms de la peinture. Celui de l’immatérialité de leur contenu. Et c’est aussi une histoire de famille, un couple, elle et lui, qui s’aime, autant que leurs enfants. Et une amitié virile entre le père et le fils, tous deux partis pour la Grande Aventure, laissant l’attente des spectateurs en suspension C’est ainsi qu’est construit le film de James Gray, amoureux fou de l’art qu’il défend, faisant de ce sixième long métrage pour le cinéma une œuvre limpide, généreuse, portée par une urgence de tous les instants en même temps qu’un regard sur la temporalité. Celle du réel, dans une Grande-Bretagne happée par le gain de l’argent et le goût de conquêtes territoriales, et l’autre, celle de l’utopie, dans des terres inexplorées où les autochtones prennent conscience petit à petit d’un destin tragique en gestation.

L’inconnu, c’est vraiment de cela que The Lost City of Z parle, de cet attrait jubilatoire de ne jamais atteindre nos objectifs, sauf de quoi les rêves seront brisés. Un Z dans le titre qui confirme l’alpha et l’oméga, le commencement et la fin, notion biblique qui figure ici toute sa majestueuse et transcendante allégorie.

Sortie :  vendredi 21 avril 2017
V.o. :  anglais

Genre :  Drame biographique  – Origine : États-Unis –  Année :  2016 – Durée :  2 h 21  – Réal. :  James Gray – Int. : Charlie Hunnam, Robert Pattinson, Sienna Miller, Tom Holland, Edward Ashley, Angus Macfadyen, Franco Nero  – Dist. :  Entract Films.

Horaires
@  Cineplex

Classement
Tout public
(Déconseillé aux jeunes enfants)

MISE AUX POINTS
★★★★★  Exceptionnel.  ★★★★  Très Bon.  ★★★  Bon.  ★★  Moyen.  ★  Mauvais.  ½  [Entre-deux-cotes]  –  LES COTES REFLÈTENT UNIQUEMENT L’AVIS DES SIGNATAIRES.

RÉSUMÉ SUCCINCT
En 1914, c’est le début de la Première Guerre mondiale et en même temps le déclin de l’Empire ottoman. Constantinople, capitale multiculturelle vibrante, ne résiste pas au chaos. C’est dans cette atmosphère que Michael Boghosian débarque pour étudier la médecine et moderniser le système hospitalier de son village du sud de la Turquie, où les musulmans et les chrétiens ont vécu proches pendant des siècles.

EN QUELQUES MOTS
★★
Texte : Élie Castiel

Oscar Isaac, Charlotte Le Bon et Christian Bale forment un triangle amoureux convaincant même si la mise en scène à l’ancienne de Terry George ne parvient pas à convaincre le plus crédule des spectateurs. Le génocide arménien est sans doute l’une des pires catastrophes d’un XX^e siècle marqué par des guerres incessantes, montrant l’insoutenable faiblesse de l’humain, son caractère belliqueux et plus que toute chose son manque de compassion. Soulignons qu’en 1922, les Grecs ont vécu eux aussi un génocide en Turquie, jamais évoqué à l’écran, sauf de façon plutôt abstraite par Nikos Koundouros dans 1922 (1978).

Les mésaventures suivent les codes d’un cinéma historique où les événements sont enveloppés dans une histoire d’amour qui, dans The Promise, prend des proportions inattendues. Le film n’ennuie guère, paraît un peu trop long, mais nous laisse cependant un sentiment de découragement face à la cruauté de l’être. Les soldats turcs sont présentés de façon caricaturale, confirmant le côté manichéen et larmoyant  d’un film plutôt moyen malgré le jeu exceptionnel des principaux comédiens. Oscar Isaac se débrouille bien adroitement dans un rôle taillé sur mesure.

Sortie :  vendredi 21 avril 2017
V.o. :  anglais, allemand, français
Sous-titres : anglais
The Promise

Genre :  Documentaire  – Origine : États-Unis / Espagne –  Année :  2016 – Durée :  2 h 13  – Réal. :  Terry George – Int. : Oscar Isaac, Charlotte Le Bon, Christian Bale, Daniel Giménez Cacho, Shoreh Aghdashlo, Marwan Kenzari  – Dist. :  Les Films Séville.

Horaires
@  Cineplex

Classement
Tout public
(Déconseillé aux jeunes enfants)

MISE AUX POINTS
★★★★★  Exceptionnel.  ★★★★  Très Bon.  ★★★  Bon.  ★★  Moyen.  ★  Mauvais.  ½  [Entre-deux-cotes]  –  LES COTES REFLÈTENT UNIQUEMENT L’AVIS DES SIGNATAIRES.

RÉSUMÉ SUCCINCT
Londres, 1940. Le gouvernement cherche un moyen de redonner espoir à la population dont le quotidien est perturbé par des bombardements. Remarquée pour ses talents de rédactrice, Catrin Cole est embauchée par le ministère de l’Information pour travailler à des scénarios de films de propagande. .

CRITIQUE
★★ 
Texte : Charles-Henri Ramond

L’AMOUR AU TEMPS DE LA PROPAGANDE

Après Riot Club en 2014 (lire notre critique), la Danoise Lone Scherfig change radicalement de registre avec ce mélodrame classique et cruel qui se penche sur le cinéma réalisé en Angleterre durant la Seconde Guerre mondiale. Grâce à cette adroite mise en abyme du médium qu’elle pratique, la réalisatrice d’Italien pour débutants nous fait ainsi découvrir un pan de l’histoire du 7^e art anglais, alors engagé dans une mission de renforcement du moral des populations civiles et de glorification de l’héroïsme des troupes.

Le récit reprend à son compte plusieurs des caractéristiques
marquantes des productions de propagande, à savoir une
romance tragique, un acte de bravoure inespéré, la
résilience du héros et, ultimement, son triomphe sur l’adversité

Bien que s’appuyant sur un épisode fantasmé qui aurait eu lieu durant la Bataille d’Angleterre, Their Finest n’est pas exactement un drame de guerre¹ . Son scénario ratisse large. En plus de l’évocation de quelques thématiques aux accents plus modernes (place des femmes dans la société et dans un milieu macho, rôle de l’artiste en ces temps de rationalisation, homosexualité…), le récit reprend à son compte plusieurs des caractéristiques marquantes des productions de propagande, à savoir une romance tragique, un acte de bravoure inespéré, la résilience du héros et, ultimement, son triomphe sur l’adversité.  Et s’il n’est pas indispensable de connaître ces vieilles bobines anglaises pour apprécier ce film, en avoir vu au préalable quelques spécimens peut aider à savourer un peu plus les références qui ressortent ici et là².

Portée par une direction artistique des plus réussies qui prête une attention toute particulière au moindre détail, Scherfig adresse un vibrant hommage aux femmes, au cinéma et à ses valeurs sociales. Du moins dans une première partie, dénuée de toute analyse ou remise en cause, certes, mais qui dépeint de manière assez juste les environnements techniques et politiques complexes dans lequel ces œuvres furent conçues. C’est indéniablement la première heure qui parvient à captiver, tant par son interprétation que par l’originalité de son sujet. Par contre, la seconde moitié est plus convenue. Les auteurs se concentrent sur la relation amoureuse des deux protagonistes et se contentent de livrer presque à l’aveuglette un drame sentimental prévisible et somme toute assez distant. Sous les bombes, la passion n’est pas au rendez-vous.

¹ Christopher Nolan s’en chargera dans très attendu Dunkirk que l’on devrait voir à la fin de cette année

² Fort heureusement, Internet Archive, la plus grande cinémathèque du monde, en a plusieurs dans ses rayonnages. Nous vous en recommandons trois que nous jugeons représentatifs du genre : They Dive at Dawn (1944) et The Way to the Stars (1945), tous deux d’Anthony Asquith, ainsi que One of Our Aircraft is Missing (1942), de Michael Powell et Emeric Pressburger.

Sortie :  vendredi 21 avril 2017
V.o. :  anglais

Genre :  Comédie dramatique  – Origine : Grande-Bretagne –  Année :  2016 – Durée :  1 h 57  – Réal. :  Lone Scherfig – Int. : Gemma Atertoj, Sam Claflin, Bill Nighy, Jack Huston, Rachael Stirling,  Jeremy Irons  – Dist. :  Entract Films.

Horaires
@  Cineplex

Classement
Tout public

MISE AUX POINTS
★★★★★  Exceptionnel.  ★★★★  Très Bon.  ★★★  Bon.  ★★  Moyen.  ★  Mauvais.  ½  [Entre-deux-cotes]  –  LES COTES REFLÈTENT UNIQUEMENT L’AVIS DES SIGNATAIRES.