LE FILM DE LA SEMAINE …

TAKE SHELTER
DRAME PSYCHOLOGIQUE | États-Unis 2010 – Durée : 121 minutes  – Réal. : Jeff Nichols – Int. : Michael Shannon, Jessica Chastain, Shea Whiningham  – Dist. : Métropole | Horaires / Versions / Classement : AMC

Résumé
Des phénomènes naturels impressionnants déclenchent des visions apocalyptiques chez un homme qui mène une existence paisible. Déstabilisé par une terreur involontaire et par une obsession grandissante, il met la vie de ses proches en danger.

En quelques mots
Il n’est guère surprenant que Take Shelter ait obtenu le Prix de la critique internationale à la Semaine de la critique au tout dernier Festival de Cannes. Tant dans sa mise en scène magnifiquement contrôlée et sensuelle que dans ses références cinéphiliques (film d’épouvante, drame d’anticipation, étude psychologique), le deuxième long métrage de Jeff Nichols (Shotgun Stories) compte sur ces moments où les multiples variantes de la représentation réussissent à donner un ensemble brillant, sans concessions, d’une grande originalité et d’une force d’évocation surprenante. Qu’il s’agisse de l’utilisation d’une musique obsédante, de la structure d’un environnement inquiétant ou de l’expansion extraordinaire d’un climat toxique. Certains thèmes sociaux, économiques et éthiques se glissent dans l’ensemble avec une maestria déconcertante. Car avant tout, Take Shelter est un pur ovni cinématographique qui ne ressemble à aucun autre. Riche en flux et reflux aussi esthétiques que narratifs, il bénéficie également de la présence d’une Jessica Chastain atteinte de grâce, d’émotion palpable et de sensibilité et d’un Michael Shannon admirable dans toute l’ambiguïté de son personnage et dont la performance hallucinante est indubitablemen digne d’un Oscar.  >> Élie Castiel

AUTRES SORTIES EN SALLE … Suite

 LE FILM DE LA SEMAINE …

LA GUERRE EST DÉCLARÉE
COMÉDIE DRAMATIQUE | France 2011 – Durée : 100 minutes – Réal. : Valérie Donzelli – Int. : Jérémie Elkaïm, Valérie Donzelli, Gabriel Elkaïm, Frédéric Pierrot, Anne Le Ny, César Desseix – Dist. : Séville | Horaires / Versions / Classement : Cinéma Beaubien – Cineplex Divertissement

Résumé
Lorsqu’est diagnostiquée une tumeur au cerveau de leur fils de 18 mois, un jeune couple entame un long combat fait d’espoir, de déceptions, de rage de vivre et d’amour qui façonnera son destin.

En quelques mots
Actrice dans plus d’une quarantaine de films, Valérie Donzelli propose un deuxième long métrage porté par la grâce. Par les temps qui courent, il faut avoir bien du culot pour oser le faire : elle, c’est Juliette; lui, c’est Roméo. Et leur histoire d’amour n’a rien en commun avec les écrits de Shakespeare. Bien au contraire, elle s’inscrit dans un quotidien actuel dénué de raison, combatif devant la maladie, intransigeant devant sa propre morosité, osant escamoter les lois de l’affect, s’imposant comme un conquérant sans crier gare. Et pour Valérie Donzelli et son ex-conjoint Jérémie Elkaïm, tous les deux drôles, bouleversants et dignement inspirés, l’occasion de créer une mise en abyme céleste, sans compromis, livrant la guerre au plus terrible des ennemis, la maladie. Ce long et laborieux processus de combat et parfois même de fuite, ils le mènent avec une fraîcheur et une tempérance inégalées. Au moments de défaites, de bouleversement et de tristesse, s’immiscent d’autres issus directement de ce qu’on appelle simplement espoir : accepter sans se résigner, espérer sans trop y compter, tricher sans vraiment y croire, défier le système pour l’améliorer, renier la mort pour la remettre à beaucoup plus tard. Tous ces ingrédients narratifs auraient très bien pu être de l’ordre du mélodrame, et le couple Donzelli/Elkaïm y est conscient. Mais leur écriture est si près de la réalité, si proche de leur génération, si respectueuse envers ceux qui les ont précédés, que nous restons stupéfaits devant un film qui nous parle, sans fioritures, subrepticement, sans nous apitoyer. Avec La guerre est déclarée, il est clair que la jeune réalisatrice apporte au cinéma hexagonal un souffle de renouveau, criant sa différence, imposant un style inusité, redonnant à la langue de Molière ses titres de noblesse, mais par la même occasion faisant appel à des thèmes universels pour en fin de compte plonger la tête haute dans un cinéma grand public sans se casser la gueule, au contraire, de façon intelligente et sensée. Après le joliment décalé La reine des pommes (2009), Valérie Donzelli nous fait danser au rythme de la vie, pas à pas, avec ses interruptions, ses éclaboussures, ses envies, ses caprices et ses instincts de préservation. Et comment oublier le plan final du film, l’un des plus émouvants et des plus éloquents depuis longtemps.  >> Élie Castiel

AUTRES SORTIES EN SALLE … Suite

>> Sylvain Lavallée

La star

Dans Bringing up Baby, Cary Grant joue un paléontologue rigide apprenant à vivre en dehors des conventions sociales dans lesquelles il s’enfermait auparavant, au point d’embrasser une sorte d’irresponsabilité totale. Dans Monkey Business, il joue un scientifique rigide régressant, grâce à une potion, au stade d’adolescent puis d’enfant, mais cette fois il revient grandi (c’est le cas de le dire) à sa forme adulte, embrassant les responsabilités qu’elle implique. En paléontologue et en scientifique, Grant se tient le dos bien droit, il exagère sa raideur, montrant ainsi comment son expression est restreinte par les conventions, son corps retrouvant sa souplesse dès qu’il s’éloigne de celles-ci; il s’agit aussi des deux seuls rôles pour lesquels il porte des lunettes, cachant en partie son visage normalement fort expressif, des lunettes qui deviennent d’ailleurs inutiles dès que son personnage se délie. Les films d’Howard Hawks avec Grant jouent toujours sur cette question de l’expression personnelle au travers des règles astreignantes constituant le jeu de la vie en société, un jeu qui a tendance à nier l’individu, en tout cas à réguler son expression pour qu’elle se conforme au système en vigueur. I Was a Male War Bride, par exemple, présente l’absurdité du système administratif américain, une sorte de maison de fous dans lequel l’individu Cary Grant n’arrive pas à trouver sa place parce qu’il est trop hors-norme, il est obligé de dormir dehors, seul, parce qu’aucune institution ne peut accepter sa singularité. De là l’ironie de la dernière scène : Grant s’enferme dans une prison sur un bateau avec sa nouvelle femme, il jette la clé de sa cellule par-dessus bord (le personnage type de Grant n’hésiterait pas à décrire le mariage, cette convention pour signifier son amour, comme un emprisonnement volontaire) alors que l’on voit la statue de la Liberté au travers d’un hublot. Quelle liberté, doit-on se demander, celle d’être soi-même mais de ne pas être reconnu par ses pairs?

Suite

 LE FILM DE LA SEMAINE …

THE IDES OF MARCH (Les Marches du pouvoir)
CHRONIQUE POLITIQUE | États-Unis 2011 – Durée : 101 minutes – Réal. : George Clooney – Int. : Ryan Gosling, George Clooney, Philip Seymour Hoffman, Evan Rachel Wood, Paul Giamatti, Marisa Tomei, Jeffrey Wright – Dist. : Alliance | Horaires / Versions / Classement : Cineplex Divertissement

Résumé
Jeune homme ambitieux chargé de la campagne électorale des primaires à l’investiture démocrate du gouverneur Mike Morris, un certain Stephen Meyers commet une faute grave où est impliqué le sénateur Pullman, adversaire de Morris. Le tout se complique avec la relation amoureuse que Stephen vient d’entamer avec une jeune stagiaire.

En quelques mots
Après Good Night, and Good Luck, George Clooney propose un nouveau pamphlet politique. Peut-être moins percutant que le précédent mais d’une redoutable efficacité, The Ides of March, constat amer sur la politique et ses discours, prend un sens tout à fait particulier en cette fin de premier mandat d’Obama à la présidence américaine. Mandat qui devait changer le monde. Cohérente, la mise en scène de Clooney brouille méthodiquement les pistes. Les nombreux gros plans attirent l’attention sur les détails mais rendent difficile la vue d’ensemble. Quant à elles, les scènes où le spectateur est témoin d’événements qu’il n’est cependant pas en mesure de mettre en contexte – puisque le dialogue est absent – lui font comprendre qu’une distance critique s’impose ici à tout moment puisque rien n’est aussi simple qu’il n’y paraît. La scène finale rappelle le plan d’ouverture. Une salle vide, une équipe de télévision et le regard-caméra de Gosling/Myers. Mais cette fois ce regard est celui du conquérant contre lequel on ne peut plus rien. Mais c’est aussi le regard implorant de celui qui se sait prisonnier d’une spirale qui l’éloignera inexorablement de tout ce pour quoi il a combattu. Sans oublier que derrière ce regard-caméra il y a aussi la révélation de la supercherie ultime, celle que met en scène le cinéma et qui exige du spectateur une crédulité absolue.  >> Carlo Mandolini

AUTRES SORTIES EN SALLE … Suite

LE FILM DE LA SEMAINE…

RESTLESS (Sans répit)
DRAME | États-Unis 2011 – Durée : 91 minutes – Réal. : Gus Van Sant – Int. : Mia Wasikowska, Henry Hopper, Ryo Kase – Dist. : Métropole | Horaires / Versions / Classement : AMC

Résumé
Un orphelin fasciné par les enterrements développe une relation amoureuse avec une jeune fille en phase terminale de cancer.

En quelques mots
La grâce finit par opérer par la présence des deux jeunes interprètes, entre l’humour noir d’Henry Hopper (à l’aspect plus lisse que Dennis, son père) et la vitalité gracile de Mia Wasikowska (la Alice de Burton, avec ses airs de Jean Seberg et Mia Farrow), malgré le modèle vampirique trop Twilight du premier et les looks hybrides de la seconde, qui frisent la parade de mode. Et si la langueur spleenétique de l’omniprésente musique aux accents burtonesques de Danny Elfman finit par crisper, la direction photo (signée Harris Savides, collaborateur attitré du cinéaste), à la fois laiteuse et aveuglante, nous réconcilie avec les plans qui captent l’Amérique des suburbs en plein automne, cette saison entre l’été et l’hiver, période de l’Halloween, des revenants et du fantasme espiègle de la mort. Romance adolescente funèbre et amoureuse aussi décevante que poignante, balade mélancolique à l’amertume convenu, production mercantile tout en émouvante placidité, Restless n’est ni un grand film, ni un échec total. À mi-chemin entre la commande abjecte (car venant d’un cinéaste majeur) et l’objet mitoyen honnête et  modeste (conçu, on l’espère, entre deux projets plus sérieux), il agit tel une étreinte mortelle où la douceur estompe la douleur, tel un film mineur qui impose sa pureté émotive en mode majeur.  >> Mathieu Séguin-Tétreault

AUTRES SORTIES EN SALLE… Suite

LE FILM DE LA SEMAINE …

CAFÉ DE FLORE
DRAME | France / Canada [Québec] 2011 – Durée : 120 minutes – Réal. : Jean-Marc Vallée – Int. : Vanessa Paradis, Kevin Parent, Hélène Florent, Evelyne Brochu – Dist. : Alliance | Horaires / Versions / Classement : AMC – Cinéma Beaubien – Cineplex Divertissement

Résumé
À Paris, dans les années 1960, une mère se consacre totalement à son jeune fils trisomique. De nos jours, un DJ montréalais entame une nouvelle histoire d’amour alors que son ex-compagne vit douloureusement cette séparation.

En quelques mots
Six ans après C.R.A.Z.Y.,  Jean-Marc Vallée nous revient avec un film où la musique joue encore un grand rôle. Deux histoires se conjuguent dans un montage parallèle où les redites surgissent. Celle sur l’amour exclusif d’une mère pour son enfant handicapé emploie Vanessa Paradis et Marin Gerrier dans un couple naturellement  très crédible. Dans l’autre où la musique actuelle a encore plus de place étant donné l’emploi du protagoniste, homme dans la quarantaine pris entre deux amours, Hélène Florent, en tant que femme délaissée, domine l’interprétation de ce volet qui contient comme l’autre de beaux moments de mise en scène. Malheureusement, l’explication très new-age qui relie les deux histoires tombe à plat et laisse un goût amer à ce voyage dans le temps où les accords entre les époques semblent plaqués.  >> Luc Chaput

AUTRES SORTIES EN SALLE … Suite

LES NOCES DE FIGARO (Le nozze di Figaro)

OPÉRA-BOUFFE de Wolfgang Amadeus Mozart en 4 actes | Livret : Lorenzo da Ponte, d’après la comédie Le Mariage de Figaro de Beaumarchais – Chanteurs principaux : Phillip Addis (le comte Almaviva), Nicole Cabell (la comtesse Almaviva), Figaro (Robert Gleadow), Hélène Guilmette (Susanna), Julie Bouliane (Cherubina), Alexandre Sylvestre (Bartolo), Aidan Ferguson (Marcelina), Aaron Ferguson (Don Basilio, Don Curzio), Frédrique Drolet (Barbarina), Philip Kalmanovitch (Antonio) – Chef d’orchestre : Paul Nadler dirigeant l’Orchestre Métropolitain – Mise en scène : Tom Diamond – Décors : Allen Charles Klein – Costumes : Allen Charles Klein | Prochaines représentations : 20, 22 et 24 septembre, à 19 h 30

Suite