| PRIMEUR |
Semaine 10
Du 8 au 14 mars 2019

RÉSUMÉ SUCCINCT
Dresde, 1937. Kurt Barnert, 4 ans, est initié à l’art pictural par sa tante lors d’une exposition d’œuvres jugées décadentes par le régime nazi. En 1951, après une guerre qui a laissé l’Allemagne en ruine, la vie reprend sous la gouverne communiste. Maintenant étudiant en art, Kurt, qui doit réaliser des œuvres conformes à l’esthétique du réalisme socialisme soviétique, est brimé dans son processus créatif.

CRITIQUE
| Anne-Christine Loranger |

3.5

LA VIE DE L’AUTRE

IL Y A DEUX FAÇONS d’appréhender le dernier opus de Florian Henckel von Donnersmarck, réalisateur oscarisé de La vie des autres (2006). De loin, on peut certainement regarder le film pour lui-même, et apprécier le jeu intense et nuancé de ses acteurs et l’éblouissant travail de caméra de Caleb Deschanel. On peut s’attacher à l’étonnante histoire de Kurt Barnert (Tom Schilling), talentueux peintre est-allemand reconnu tout jeune comme muraliste et passé à l’Ouest où il trouvera de peine et de misère sa véritable voie artistique, pour devenir le peintre le plus important de sa génération. On peut être troublé par la monstruosité ordinaire de son beau-père Carl Seeband (Sebastian Koch) et la beauté quasi virginale d’Ellie (Paula Beer), la femme de sa vie. Vu du Québec, et hormis les milieux de l’art contemporain, tout va bien et les trois heures du film passent en un éclair tant l’histoire concoctée par Henckel von Donnersmarck est impeccablement ciselée, riche, nuancée, haute en émotions et profonde dans ses implications, même si on peut reprocher au personnage d’Ellie d’être un peu maigre intellectuellement face à la puissance de Kurt.

On ne peut donc reprocher à Richter, personnage fort privé, son irritation publique vis-à-vis d’un film qui ressemble vraiment beaucoup à une biographie.

Cependant, vu de l’Allemagne (où nous habitons), cela devient plus compliqué. Tout en défendant son film comme étant une œuvre de fiction, le réalisateur allemand s’est très beaucoup, énormément, inspiré de la vie de Gerhard Richter, l’un des artistes vivants les plus renommés au niveau mondial (sa fortune est évaluée à 700 millions). Si le nom de Richter n’est nulle part mentionné, le réalisateur a tout de même passé des semaines en compagnie du peintre, chez lui à Cologne et arpentant les lieux de sa jeunesse, avec lui. à Dresde. Les tableaux de sa première exposition à Wüpertal sont reproduits dans le détail. On ne peut donc reprocher à Richter, personnage fort privé, son irritation publique vis-à-vis d’un film qui ressemble vraiment beaucoup à une biographie.

Never Look Away raconte l’histoire de la famille de Richter, où, sur une période de trente ans. s’entrecroisent les lignes des criminels nazis et de leurs victimes : Marianne Schönfelder, tante du tout jeune Gerhard, était schizophrène et a d’abord été stérilisée de force par les Nazis, puis exécutée. Plus tard, Richter épousa la fille de l’ancien médecin SS Heinrich Eufinger, lui-même impliqué dans les stérilisations forcées – implication ignorée par son gendre, comme il le souligne. Tout cela se reflète d’une manière ou d’une autre dans le film. Cette matière complexe et troublante est représentée comme étant la source même de l’inspiration de Richter et le début de sa remarquable carrière artistique. Fascinant morceau d’histoire, donc, et réflexion sur le travail, l’inspiration et l’intégrité à la source de toute grande œuvre artistique.

Mais aussi source de questionnement sur l’intégrité du réalisateur germanique lui-même vis-à-vis d’une personne encore vivante. Qui, ayant vu l’Amadeus de Milos Forman (1984), pourrait douter de la rivalité de Salieri face à Mozart? Et pourtant, d’un point de vue historique, ce n’aurait pas été le cas. Bonne histoire, bien sûr, et admirablement montée. Mais fausse.
Il reste finalement au spectateur à démêler tout cela. Fiction? Docu-fiction? Biographie? Excellente occasion d’interminables disputes autour de l’art et du cinéma, en tout cas…

FICHE TECHNIQUE

Sortie
Vendredi 8 mars 2019

Réal.
Florian H. von Donnersmarck

Origine(s)
Allemagne
Italie
Année : 2018 – Durée : 3 h 08

Genre(s)
Drame

Langue(s)
V.o. : allemand; s.-t.a.
Werk ohner Autor

Dist. @
Métropole Films

—

Classement
Interdit aux moins de 13 ans

Info. @
Cinéma du Parc
Cineplex

MISE AUX POINTS
★★★★★ Exceptionnel.  ★★★★ Très Bon.  ★★★ Bon.
★★ Moyen.  ★ Mauvais. 0 Nul.
½ [Entre-deux-cotes]

| PRIMEUR |
Semaine 10
Du 8 au 14 mars 2019

RÉSUMÉ SUCCINCT
Jafar Panahi conduit dans un village en montagne son amie, l’actrice Behnaz Jafari. La veille, celle-ci a reçu une vidéo troublante, montrant une adolescente de la région qui se pend parce que sa famille lui interdit de faire carrière dans le cinéma. Ayant quitté un tournage sans préavis pour tenter d’élucider cette affaire, la comédienne désemparée nie catégoriquement les prétentions de la jeune fille à l’effet qu’elle serait restée sourde à ses nombreux appels à l’aide, par texto et boîte vocale.

LE FILM
DE LA SEMAINE
| Élie Castiel |

★★★★

UNE HISTOIRE INVENTÉE

UNE VOIX ESSENTIELLE non seulement de la cinématographie iranienne, mais également du cinéma mondial. Parce que l’approche esthétique et narrative de Jafar Panahi remet en question la notion même de l’acte de tourner comme on peut dire l’acte d’écrire. S’intégrer dans une fiction qui n’en est pas une. Documentaire? Peut-être bien que oui. Ou mieux encore, donner au cinéma un nouvel élan qui brise les codes de la tradition tout en étant accessible. Pour une simple raison : il s’agit de cinéma iranien, celui qui donne la parole à toutes les classes sociales confondues.

Et c’est tourné dans un village, là où le temps semble s’être arrêté. Les us, les coutumes, l’éternel patriarcat, la femme et ses limites qu’elle n’ose combattre. Et l’étrangère, la vraie Behnaz Jafari, que tous les villageois reconnaissent puisque vedette du petit écran, présente pour régler une étrange affaire concernant une jeune fille rebelle. Et au beau milieu de cette histoire peut-être inventée, la présence indicible d’une ancienne vedette du cinéma iranien d’avant la révolution qui a préféré l’anonymat et dont un plan presque final souligne la résilience, la résignation face à un univers aussi complexe que mobilisé par le temps. Il ne reste qu’une toile blanche, là où… mais pas celle du cinéma.

Jafar Panahi, la brebis galeuse du cinéma iranien. Pour le meilleur et jamais pour le pire, promulguant en filigrane une critique de son pays. Avec humour, savoir-faire, maturité et plus que tout, en favorisant les images comme arsenal contre toute censure ou atteinte à la pudeur, c’est-à-dire cette pureté de faire du cinéma en liberté, même un tant soit peu restreinte. La mise en abyme n’a jamais paru aussi circonstancielle que d’à-propos.

Le Jafar Panahi de Trois visages est un chasseur d’images, de plans qui respirent autant le symbole que la prise en charge d’une meilleure vie possible. On nage entre le rire et la gravité espiègle de certaines situations, entre le charme décadent des traditions et la supériorité pourtant capitale de voir le monde autrement. Et Panahi, l’acteur, demeure intentionnellement distant, sans aucune charge d’émotion, procurant au film une neutralité qui se conjugue au passé et particulièrement au présent

Jafar Panahi, la brebis galeuse du cinéma iranien. Pour le meilleur et jamais pour le pire, promulguant en filigrane une critique de son pays. Avec humour, savoir-faire, maturité et plus que tout, en favorisant les images comme arsenal contre toute censure ou atteinte à la pudeur, c’est-à-dire cette pureté de faire du cinéma en liberté, même un tant soit peu restreinte. La mise en abyme n’a jamais paru aussi circonstancielle que d’à-propos.

FICHE TECHNIQUE

Sortie
Vendredi 8 mars 2019

Réal.
Jafar Panahi

Origine(s)
Iran

Année : 2018 – Durée : 1 h 41

Genre(s)
Docufiction

Langue(s)
V.o. : farsi; s.-t.a. & s.-t.f.
3 Faces / Se rokh

Dist. @
Eye Steel Films

—

Classement
Interdit aux moins de 13 ans

Info. @
Cinéma Beaubien
Cinéma du Musée
Cinéma du Parc

MISE AUX POINTS
★★★★★ Exceptionnel.  ★★★★ Très Bon.  ★★★ Bon.
★★ Moyen.  ★ Mauvais. 0 Nul.
½ [Entre-deux-cotes]

CRITIQUE
SCÈNE
| Élie Castiel |

★★★★

L’ (IN)SOUTENABLE HOSTILITÉ DU NÉANT

Trois amis, créateurs, comédiens… et les spectateurs, sommés, pendant les quelques premières minutes, de s’asseoir par terre, le dos aux (trois) murs de la scène, laissant celui entre la salle et le terrain de jeu attendre les instructions. Une voix-off féminine qui philosophe sur le théâtre, la notion de représentation, l’art, la vie, la participation du spectateur qui se demande s’il va résister encore longtemps à l’inconfort physique qu’il vit. Et prise d’un élan de pitié, la voix (toujours féminine) lui permet d’aller rejoindre son siège. Victoire, puis cette fois-ci, notre concentration est pleine, assumée.

Le spectacle commence, du moins, c’est à quatre (peut-être trois ou plus) que cette phrase est prononcée. Parce que justement, il ne commence jamais. Ce qu’on voit sur scène, ce sont trois grands comédiens qui s’autorisent la biographie de leur rencontre, sont devenus complices dans l’art de la création et inventent un espace scénique à La Chapelle, lieu de tous les (im)possibles.

La voie parle d’engagement, d’amitié, d’un art, le théâtre qui ne fait que mentir, d’une discipline ou d’un moyen de communication qui peut en revanche rassembler ou diviser. Mais il y a aussi Emmanuel Schwartz, Francis La Haye et Benoît Gob qui se racontent, nous racontent aussi en filigrane, en phrases sous-entendus, en face-à-face jetés au spectateurs comme pour autant les séduire que les provoquer.

Bouleversant! Parce que le vécu de ces héros de la scène n’est pas aussi héroïque que l’on croit, parce qu’ils sont nos semblables… et ont les mêmes besoins que nous. Cette démystification de l’art dramaturgique n’opère néanmoins qu’à moitié. Parce que soudain, la mise en scène s’interpose entre la vie réelle et l’imaginée, entre la fiction du quotidien et le spectacle conçu. On cite des auteurs, ce qui est bien, et du coup, la pensée philosophique accessible revendique son territoire.

Selon le poids de nos sentiments et de nos émotions, nous sortons chargés de doutes, ou au contraire, bouleversés d’apprendre que la négation de toutes ces valeurs et réalités apprises au cours des siècles peuvent être surmontées
afin d’atteindre un monde plus équilibré.
Un des plus beaux moments de la saison théâtrale.

La bande sonore est rock car elle comprend sûrement le goût de la plupart des spectateurs, non pas pour les manipuler, mais pour les rejoindre. Et puis, plus tard, un air dramatique d’une poids émotif hallucinant. Un arsenal visuel s’étale devant nous. Ébahis devant tant d’ostentation intentionnelle pour nous guider hors de la réalité. La dichotomie de la perception est parfaite, intégrale, irréprochable.

C’est ça L’exhibition, un étalage ostentatoire d’idées « arrangées avec le gars de la scène », et tant mieux; et plus que tout, son côté spectacle, show, abrupte, agressif. Et que c’est beau de voir Schwartz citer (en jouant de son mieux) les classiques du théâtre, justement pour rappeler qu’il excelle dans la matière. Et les deux autres, des sous-fifres, non pas dans le sens de faire-valoir, mais dans celui de la complicité.

On parle un tout petit peu du rapport de nos vies à l’Église, la Mosquée… et chose rarissime dans le théâtre laïc québécois francophone, de Synagogue. Le trio monothéiste joint ses forces pour défier la foi au nom du nihilisme, du néant, du rien. Et le spectacle quasi participatif se termine en grand point d’interrogation. Selon le poids de nos sentiments et de nos émotions, nous sortons chargés de doutes, ou au contraire, bouleversés d’apprendre que la négation de toutes ces valeurs et réalités apprises au cours des siècles peuvent être surmontées afin d’atteindre un monde plus équilibré. Un des plus beaux moments de la saison théâtrale.

Crédit photo : © David Ospina

Auteur
Emmanuel Schwartz

Visuel
Benoît Gob

Son
Francis La Haye

Dramaturgie
Alice Ronfard

Comédiens
Emmanuel Schwartz
Francis La Haye
Benoît Gob

Collaboration artistique
Christel Olislagers

Conception LX
Julie Basse
Martin Sirois

Directeur technique
Martin Sirois

Surtitres
Élaine Normandeau

Production
Festival TransAmériques
Théâtre de l’Ancre de Charleroi
LA CHAPELLE scènes contemporaines

Durée
1 h 15
[ Sans entracte ]

Représentations
Jusqu’au 9 mars 2019

LA CHAPELLE scènes contemporaines

MISE AUX POINTS
★★★★★ Exceptionnel. ★★★★ Très Bon. ★★★ Bon.
★★ Moyen. ★ Mauvais. 0 Nul.
½ [Entre-deux-cotes]