En salle
Sashinka
23 août 2018
| PRIMEUR |
Semaine 34
Du 24 au 30 août 2018
—
↓
RÉSUMÉ SUCCINCT
Chanteuse et musicienne dans la jeune vingtaine, Sasha est à la veille de donner un tout premier spectacle en carrière dans un petit bar montréalais. Mais lorsque sa mère débarque inopinément chez elle, Sasha doit composer avec l’excentricité et l’immaturité de cette femme d’une grande bonté qui génère continuellement le chaos sur son passage.
↓
CRITIQUE
Sans commentaires
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Sortie
Vendredi 24 août 2018
V.o.
français, russe; s.-t.f.
Sashinka
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Réal.
Kristina Wagenbauer
—
Genre
Drame
Origine
Canada
Année : 2017 – Durée : 1 h 18
Dist.
Cinéma du Parc
[Art & Essai]
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Horaires & info. @
Cinéma Beaubien
Classement
NC
(Non classé)
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Skate Kitchen
| PRIMEUR |
Semaine 34
Du 24 au 30 août 2018
—
↓
RÉSUMÉ SUCCINCT
Après s’être blessée légèrement en faisant du skate, Camille, 18 ans, promet mensongèrement à sa mère qu’elle n’utilisera plus sa planche. Passionnée de ce sport, elle décide plutôt de se rendre secrètement à New York afin d’y rencontrer des skateuses qu’elle suit sur Instagram.
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CRITIQUE
| Charles-Henri Ramond |
★★★ ½
ENTRE CIEL ET ASPHALTE
Consciemment ou non, Moselle se fait
ainsi la porte-parole d’une jeunesse
américaine marginale, diversifiée, et surtout,
bien déterminée à se défaire des carcans.
En 2015, Crystal Moselle signait le documentaire The Wolfpack, qui montrait comment un groupe d’enfants isolés de tout apprenaient la vie par le biais des classiques du cinéma américain (lire notre critique). La Californienne retrouve à nouveau la dynamique de groupe avec Skate Kitchen, un premier long métrage de fiction qui propose une vision originale de la traditionnelle thématique du passage à l’âge adulte. Largement inspiré par la réalité de ces jeunes skateuses new-yorkaises, le scénario flirte sur la fine ligne séparant fiction et documentaire. Il se caractérise par sa justesse de ton et une sincérité de tous les instants. Les thématiques abordées (opposition homme femme, découverte de sa sexualité, rapports familiaux, entre autres) sont traitées avec ce qu’il faut d’authenticité pour être tout à fait pertinentes et convaincantes. Consciemment ou non, Moselle se fait ainsi la porte-parole d’une jeunesse américaine marginale, diversifiée, et surtout, bien déterminée à se défaire des carcans.
Si le mélange entre reportage social et drame intimiste semble parfois se chercher, il n’en est rien de la mise en scène, assurée et rythmée. Car qui dit skate, dit séquences sportives. Moselle et son directeur photo Shabier Kirchner n’ont pas laissé passer l’occasion de nous offrir des séances de « rides » enlevées, filmées à ras du sol, dans des couleurs chaudes de fin d’été. Une scène centrale où les protagonistes descendent en groupe les rues de Manhattan sans se soucier du trafic qui les encercle est particulièrement représentative de cet esprit de liberté qui traverse de part en part le film. Skate Kitchen est une chronique aussi charmante que réflexive, évoluant doucement entre la dure réalité de l’asphalte chaud et la légèreté du conte philosophique.
La critique détaillée du film paraîtra dans le numéro 316 (novembre-décembre) de la revue.
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Sortie
Vendredi 24 août 2018
V.o.
anglais
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Réal.
Crystal Moselle
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Genre
Drame urbain
Origine
États-Unis
Année : 2018 – Durée : 1 h 46
Dist.
Métropole Films
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Horaires & info. @
Cinéma du Parc
Classement
Interdit aux moins de 13 ans
(Langage vulgaire)
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MISE AUX POINTS
★★★★★ Exceptionnel. ★★★★ Très Bon. ★★★ Bon.
★★ Moyen. ★ Mauvais. 0 Nul
½ [Entre-deux-cotes]
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The Happytime Murders
| PRIMEUR |
Semaine 34
Du 24 au 30 août 2018
—
↓
RÉSUMÉ SUCCINCT
Deux détectives aux antipodes mais partageant un secret, une humaine et une marionnette, se voient forcés de faire équipe à nouveau afin de résoudre les assassinats brutaux de marionnettes, anciennes vedettes d’un classique de la télévision.
↓
CRITIQUE
Sans commentaires
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Sortie
Vendredi 24 août 2018
V.o.
anglais / Version française
Carnage chez les touffus
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Réal.
Brian Henson
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Genre
Comédie parodique
Origine
États-Unis
Année : 2018 – Durée : 1 h 31
Dist.
V V S
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Horaires & info. @
Cineplex
Classement
Interdit aux moins de 13 ans
(Langage vulgaire)
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Un printemps d’ailleurs
| PRIMEUR |
Semaine 34
Du 24 au 30 août 2018
—
↓
RÉSUMÉ SUCCINCT
La frustration de ne pouvoir avoir d’enfants a miné le mariage de Fang, une Québécoise d’origine chinoise, avec Éric. Au lendemain de la séparation du couple, Fang entreprend un voyage à Dazu, dans le sud de la Chine, dans le but de rendre visite à son grand-père qu’elle n’a pas vu depuis une dizaine d’années. Celui-ci s’est remarié à une femme au tempérament joyeux qui n’arrive pas à faire oublier à Fang le souvenir de sa défunte grand-mère…
↓
CRITIQUE
| Élie Castiel |
★★★ ½
IVRE D’AMOUR ET DE SOUFFRANCE
Le premier long métrage de la sino-canadienne Xiaodan He demeure avant tout une réflexion sociale sur les différences culture entre la terre d’accueil (ici, le Québec) et le pays qu’on a quitté, d’où ces magnifiques plans fixes qui ne retient guère l’œil intentionnellement inquisiteur du spectateur, comme s’il n’était pas dans une salle de projection, repositionnant ainsi le rapport entre la caméra, les sujets filmés et ceux qui jugeront, chacun pour soi, le produit fini. Et une histoire de rupture entre une femme qui croit à la fidélité et aux rapports durables et un homme, comme tous les hommes d’ici et d’ailleurs, qui n’aiment pas les compromis.
Pour alimenter cet album de la romance sacrifiée,
un choix musical des plus prenants où lea morceaux
classiques choisis procurent au film quelque de
pathétiquement subliminal. Souffrir d’amour, par
ivresse, fierté, sens de l’honneur, ou simplement
pour prouver au monde indifférent qu’on existe vraiment.
Entre Montréal et la Chine, deux univers aux antipodes l’un de l’autre, le béton de l’un se transformant en collines verdâtres, air respirable et sérénité. Mais dans cet ensemble d’images duo-ethniques filmée avec sens inné de la précision, un point d’ancrage : aucune charge sociale, mais plutôt une description raisonnée de l’image à l’écran.
Un film, comme on disait il n’y a pas si longtemps, intellectuel, mais qui donne à ce terme sa traduction la plus abordable pour tous publics.
Le deuil émotionnel est universel laissent entendre la réalisatrice. Son regard est, bien sûr féminin ; sans militantisme, plutôt montrant ses personnages comme des individus documentaires qui ont le droit de commettre des fautes. Et pour alimenter cet album de la romance sacrifiée, un choix musical des plus prenants où le morceaux classique choisis procurent au film quelque de pathétiquement subliminal. Souffrir d’amour, par ivresse, fierté, sens de l’honneur, ou simplement pour prouver au monde indifférent qu’on existe vraiment.
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Sortie
Vendredi 24 août 2018
V.o.
français, mandarin; s.-t.a. & s.-t.f.
A Touch of Spring / Chūn Sèliáo rén
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Réal.
Xiaodan He
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Genre
Drame
Origine
Québec [Canada]
Chine
Année : 2017 – Durée : 1 h 28
Dist.
Filmoption International
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Horaires & info. @
Cinéma Beaubien
Cineplex
Classement
Tous publics
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MISE AUX POINTS
★★★★★ Exceptionnel. ★★★★ Très Bon. ★★★ Bon.
★★ Moyen. ★ Mauvais. 0 Nul
½ [Entre-deux-cotes]
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