RÉSUMÉ SUCCINCT
Au début des années 60, dans un contexte de guerre froide, un petit groupe d’Afro-américaines réussissent à faire reconnaître leur valeur à la  NASA.

CRITIQUE
★★★ 
Texte : Luc Chaput

À LA LUMIÈRE DES ÉTOILES

Le Figures du titre original anglophone signifie deux réalités, une personne et un chiffre, et le film mélange bien ces deux aspects dans un fiction biographique qui redonne leur juste place à trois femmes noires participant à la conquête de l’espace. Suite

RÉSUMÉ SUCCINCT
Née dans le grand ouest américain, Loïe Fuller devient, par un concours de circonstances, la gloire des cabarets parisiens de la Belle Époque et de l’Opéra de Paris. Sa rencontre avec Isadora Duncan, nouvelle étoile de la danse, marquera le début de son inévitable déclin.

RÉSUMÉ SUCCINCT
Une mère de famille refusant de livrer son mari en fuite se fait interner pour complicité dans une prison pour femme. Elle se heurte à un système carcéral insoutenable, dans lequel l’instinct de survie est un atout primordial.

EN QUELQUES MOTS
★★  ½
Texte : Charles-Henri Ramond

En immergeant une narration purement fictionnelle dans un univers précis, documenté sur les bases d’une réalité sociale concrète, Audrey Estrougo renoue avec un langage qui lui est cher. Plus profond que Toi, moi, les autres (2011), La taularde illustre le quotidien d’une institution carcérale marquée par la violence dans laquelle racisme, choix de vie difficile et condition féminine se retrouvent en bonne place. Incarnés par quelques comédiennes fidèles (Marie-Sohna Condé et Marie Denarnaud entre autres), les personnages portent ce huis clos cru et sans pitié sur leurs épaules, faisant preuve de naturel et de force de caractère. En tête de distribution, l’impeccable Sophie Marceau, qui n’hésite pas à se remettre en question par rapport à ses apparitions récentes.

Racisme, choix de vie difficile et condition
féminine se retrouvent dans ce drame présenté
sous la forme d’un hui-clos cru et sans pitié.

Cependant, si le « casting » composé d’actrices connues (Marceau, Anne Le Ny, Suzanne Clément, et même Julie Gayet) apporte la ferveur et la trempe nécessaires à ces rôles de femmes internées, et compense en grande partie l’étroitesse du récit, il en est aussi le talon d’Achille en imposant au spectateur une certaine distance. L’univers froid, impitoyable empêche tout sentimentalisme, tandis que les scènes de cellules, cadrées en plan large pour la plupart, n’évitent que de justesse les codes de la théâtralité. Quoi qu’il en soit, avec La taularde, Audrey Estrougo signe un quatrième long métrage ambitieux, mais dont le principal atout reste celui de son interprétation.

Sortie :  vendredi 6 janvier 2017
V.o. :  français

Genre :  DRAME CARCÉRAL  – Origine : France / Belgique  –  Année :  2015 – Durée :  1 h 39  – Réal. :  Audrey Estrougo – Int. : Sophie Marceau, Suzanne Clément, Marie-Sohna Condé, Anne Le Ny, Alice Belaïdi, Marie Denarnaud – Dist./Contact :  Axia.
Horaires : @  Cinéma Beaubien

CLASSEMENT
Interdit aux moins de 13 ans

MISE AUX POINTS
★★★★★  Exceptionnel.  ★★★★  Très Bon.  ★★★  Bon.  ★★  Moyen.  ★  Mauvais.  ½  [Entre-deux-cotes]  –  LES COTES REFLÈTENT UNIQUEMENT L’AVIS DES SIGNATAIRES.

RÉSUMÉ SUCCINCT
Chef d’une unité d’enquêtes criminelles, Kim Jae-myung est plus déterminé que jamais à se battre contre un certain Jin, à la tête du plus grand réseau de fraudes du pays, connu comme One.

SANS
COMMENTAIRES

Sortie : vendredi 6 janvier 2017
V.o. : coréen / s.-t.a.
Ma$ter

Genre :  DRAME CRIMINEL  – Origine : Corée du Sud  –  Année :  2016 – Durée :  2 h 23  – Réal. :  Jo Wi-seok – Int. : Gang Dong-won, Kim Woo-bin, Lee Byiung-hun, Oh Dal-su, Uhm Ji-wond – Dist./Contact :  A-Z Films.
Horaires : @  Cineplex

CLASSEMENT
Interdit aux moins de 13 ans

RÉSUMÉ SUCCINCT
Pour retrouver un de leurs collègues enlevé, Jacques et son fils Marc, tous deux policiers, intègrent un camp spécialisé dans la psychothérapie père-fils.

EN QUELQUES MOTS
★★
Texte : Élie Castiel

La première question que nous sommes en droit de nous poser est bel et bien le pourquoi de ce remake à la sauce hexagonale d’un assez bon film québécois, De père en flic (2009), beaucoup plus abouti et au tire plus ingénieux.

Les situations, presque les mêmes, sont ici au service (mais pas toujours) des comédiens, dont un Richard Berry accentuant la note, Jacques Gamblin qui semble perdu dans ce paradis souvent dangereux pour théraphie père-fils, et finalement les deux fils en question, Waly Dia (Marc), issu de la télé populaire, et ça se voit, ainsi que Baptiste Lorber, téléséries et courts métrages à l’appui, tout de même convenable. Du reste, Julier Ferrier, plus de 50 films à son actif, demeure bien crédible grâce à des efforts particuliers qui la rendent justice.

Père fils théraphie! s’ajoute à une liste croissante de
coproductions entre la France et le Québec, sorte
de riposte à certains (rares tout de même) cinéastes
québécois qui ont choisi les États-Unis comme un
terrain fertile à vivre convenablement bien de leur art.

Mais force est de souligner que Gaudreault assume avec une témérité et une fermeté incroyables sa condition de réalisateur populaire. Ajoutons aussi que Père fils théraphie! s’ajoute à une liste croissante de coproductions entre la France et le Québec, sorte de riposte à certains (rares tout de même) cinéastes québécois qui ont choisi les États-Unis comme un terrain fertile à vivre convenablement bien de leur art. Pour l’instant, Gaudreault reste, cinématographiquement parlant,  fidèle à ses racines canadiennes et québécoises. La suite…  à suivre.

Sortie :  vendredi 6 janvier 2017
V.o. :  français

Genre :  COMÉDIE – Origine :  France / Canada [Québec] –  Année :  2016 – Durée :  1 h 32  – Réal. :  Émile Gaudreault – Int. : Richard Berry, Waly Dia, Jacques Gamblin, Alice Belaïdi, Baptiste Lorber, Julie Ferrier – Dist./Contact :  Séville.
Horaires : @  Cinéma Beaubien – Cineplex

CLASSEMENT
Tout public

MISE AUX POINTS
★★★★★  Exceptionnel.  ★★★★  Très Bon.  ★★★  Bon.  ★★  Moyen.  ★  Mauvais.  ½  [Entre-deux-cotes]  –  LES COTES REFLÈTENT UNIQUEMENT L’AVIS DES SIGNATAIRES.

RÉSUMÉ SUCCINCT
À une époque où le christianisme est interdit au Japon, deux missionnaires y effectuent un voyage pour retrouver leur conseiller spirituel, disparu depuis quelque temps.

LE FILM DE LA SEMAINE
CRITIQUE
★★★★ ½
Texte : Élie Castiel

TU PRÊCHERAS DANS LA DOULEUR

En 1988, à 46 ans, âge idéal pour un réalisateur, Martin Scorsese signait un brûlot, l’adaptation par Paul Schrader du scandaleux et controversé roman du grec Nikos Kazantzakis The Last Tempation of Christ / La dernière tentation du Christ (O televtéos pirasmós – littéralement « La dernière tentation ». En 2016, toujours aussi énergique à 76 ans, il cosigne, avec Jay Cocks (entre autres, Gangs of New York  / Les gangs de New York, en 2002) le scénario de Silence, adapté du roman Chinmoku du japonais Shûsaku Endō. Voilà pour la petite histoire.

Si dans The Last Temptation of Christ, fidèle au roman, le cinéaste proposait une profonde réflexion sur le combat du Christ entre la foi et la tentation de la chair, n’hésitant pas à outrepasser, aux yeux de certains, les limites de la provocation, force est souligner que le caractère rebelle de l’entreprise montrait celui qu’une très grande partie des humains considère comme « Le fils de Dieu » dans son apothéose physique la plus majestueusement mortelle, n’hésitant pas en passant de faire de la pécheresse Marie-Madeleine une sorte de concubine qui atteint malgré tous les obstacles qui l’entoure, le salut de l’âme.

Ving-six ans plus tard, à travers le récit d’un Père-missionnaire portugais accompagné d’un collègue, partis tous les deux au Japon à la recherche de leur mentor, disparu, Martin Scorsese ouvre les voies généreuses à l’éclatant et éternel discours de la psyché humaine. La foi, le péché, l’intégrité morale, la responsabilité envers l’autre, les choix personnels, autant de questionnements qui s’affrontent à une autre culture qui n’a rien à voir avec la foi prêchée.

« Meilleure adaptation – Jay Cocks / Martin Scorsese »
National Board of Review / NBR Award 2016

Ici, c’est bel et bien le catholicisme, religion chrétienne, jusqu’à nos jours, farouchement prédicatrice qui est remise en question. Faisant office de bonne foi, le réalisateur brouille intentionnellement les pistes, marquant de fer rouge le dialogue de sourds entre la validité de la « bonne nouvelle » et les réalités, particulièrement en ce qui concerne la religion, d’une autre composante sociale et géographique, et en connaissance de cause, située à l’autre bout du monde.

Le titre, Silence, n’est pas un mot choisi au hasard, mais il signifie le mutisme de Dieu (évoquant symboliquement le dernier cri du coeur de Jésus sur la croix, prononcé en araméen « Elï Elï lama sabachtani ? / Mon Dieu, mon Dieu, pourquoi m’as-tu abandonné ? Et resté sans réponse.

Ici, le missionnaire est un homme comme tous les mortels même si son choix est  de vivre dans la spiritualité, loin des affaires de l’Homme. Lorsque le Père Rodrigues (excellent et bouleversant Andrew Garfield) se regarde dans l’eau d’un petit lac, l’effet miroir transparaît comme une sorte de révélation divine que seul Scorsese peut concocter. Car Silence est aussi un film de cinéma : cadrages extraordinaires qui renvoient à un certain cinéma intimiste du grand Ingmar Bergman, voire même Carl Theodore Dreyer pour les moments silencieux où la dévotion et le mysticisme l’emporte sur la matière ;  mais c’est aussi un rappel de son propre cinéma, particulièrement en ce qui a trait à The Last Temptation of Christ, œuvre beaucoup plus rebelle, préoccupée par des interrogations bien légitimes sur la foi.

Le dernier plan, d’une puissance dramatique hors du
commun, fait chavirer notre cœur et ouvre ainsi le
possible équilibre vers une réconciliation entre la matière
et l’esprit, quelles que soient nos croyances respectives.

Ici, force est de souligner qu’on assiste à une sorte de mea culpa de la part d’un cinéaste qui semble convaincu avoir péché tout au cours de sa carrière en réalisant des films souvent violents et montrant une humanité en perdition et viscéralement corrompue (Mean Streets / Les rues chaudes, Goodfellas / Les affranchis et autres Casino et Wolf of Wall Street / Le loup de Wall Street). Lui, qui à l’origine, se destinait à une carrière dans la prêtrise,  n’était-il pas temps, aujourd’hui, de se confesser ? C’est aussi de cela qu’il s’agit dans Silence, film d’une beauté plastique subliminale, hommage au cinéma, mais également  ode à une spiritualité débarrassée de la servitude humaine et de ses innombrables agressions.

Quelques petites réserves attirent néanmoins notre attention : l’accent anglais approximatif de certains personnages japonais, difficiles à comprendre, le peu de sous-titres et particulièrement, le jeu parfois caricatural de certains protagonistes nippons. La voix (en anglais) de l’Inquisiteur Inoue (jouissivement parodique Issei Ogata) évoque celle de Jerry Lewis dans certains de ses films des années 50 et 60. En plus d’une propension du cinéaste à reprendre certains éléments [inutiles] de la Passion : entre autres, la trahison de Judas, le chemin de croix, multiples questionnements.

Mais c’est sans doute le grain de sel que Scorsese a voulu apporter à ce film intime, personnel, réfléchi, grave, essentiel par les temps qui courent, un exutoire à la colère contre une société occidentale qui, en délaissant la foi (et pas nécessairement d’un point de vue religieux), a également dilapidé ses fragiles repères.

Le dernier plan, d’une puissance dramatique hors du commun, fait chavirer notre cœur et ouvre ainsi le possible équilibre vers une réconciliation entre la matière et l’esprit, quelles que soient nos croyances respectives.

Sortie :  vendredi 6 janvier 2017
V.o. :  anglais, japonais / s.-t.a. ; version française
Silence  

Genre : DRAME HISTORIQUE– Origine : États-Unis / Italie / Mexique / Japon  – Année :  2016 – Durée :  2 h 41  – Réal. :  Martin Scorsese – Int. : Andrew Garfield, Adam Driver, Liam Neeson, Ciarán Hinds, Shinya Tsukamoto, Tadanohu Asano – Dist./Contact :  Paramount.
Horaires :  @   Cineplex

CLASSEMENT
Interdit aux moins de 13 ans
(Violence)

MISE AUX POINTS
★★★★★  Exceptionnel.  ★★★★  Très Bon.  ★★★  Bon.  ★★  Moyen.  ★  Mauvais.  ½  [Entre-deux-cotes]  –  LES COTES REFLÈTENT UNIQUEMENT L’AVIS DES SIGNATAIRES.

RÉSUMÉ SUCCINCT
L’aristocrate Semira et son complice Varga ourdissent un complot pour capturer la guerrière invincible Sélène et utiliser son sang pour devenir invulnérables. Mais faussement accusée, elle est obligée de fuir loin de la communauté des vampires.

SANS
COMMENTAIRES

Sortie :  vendredi 6 janvier 2017
V.o. :  anglais / version française
Monde infernal : La guerre du sang

Genre : ACTION / FANTASTIQUE – Origine :  États-Unis  – Année :  2016 – Durée :  1 h 31  – Réal. :  Anna Foerster – Int. : Kate Beckinsale, Theo James, Charles Dance, Lara Pulver, Tobias Menzies, Alicia Vela Bailey – Dist./Contact :  Columbia.
Horaires :  @   Cineplex

CLASSEMENT
Interdit aux moins de 13 ans
(Violence / Horreur)