Rééducation empathique

Un jeune, enfermé dans sa chambre, gueule, fracasse des objets contre les murs et se blesse. Cela pourrait arriver dans des appartements, maisons ou résidences particulières. Mais ici nous sommes dans un établissement de rééducation et de réinsertion sociale de la région montréalaise. Après Les 7 Jours du talion, Daniel Grou (Podz) continue de jeter son regard sur la justice et la légalité.

>>  Luc Chaput

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Dérives à l’horizon

C’est encore le fédéral qui, éventuellement, tente de légiférer un projet de loi visant à « moderniser la loi sur le droit d’auteur » (Non au projet de loi C-32 — Onglet « Dernière Heure »). On y ajoute que cela est dû, en partie, à l’évolution des nouveaux moyens d’expression et de communication (notamment Internet), malgré le fait que l’International Federation of Reproduction Rights Organizations a prévenu le fédéral que ce projet ne respectait pas les traités internationaux dont le Canada est signataire : la Convention de Berne, l’OMPI et l’ADPIC.

Advenant l’adoption de cette loi, les véritables créateurs perdront environ 10 millions de dollars que Copibec distribue chaque année en droits de reproduction. Un manque à gagner qui ne fera que perturber le milieu culturel. Si la question paraît encore plus complexe qu’elle ne l’est, c’est en somme tout le système de création qui est non seulement pris en otage, mais carrément sacrifié.

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C’est avec El Greco de Yannis Smaragdis que sera lancée la 2^e Semaine du Cinéma Grec de Montréal (du 29 octobre au 4 novembre 2010). Du même cinéaste, l’inédit au Québec Cavafy, biographique du grand poète alexandrin. Un autre réalisateur, Stelios Charalambopoulos propose The Night Fernando Pessoa Met With Constantine Cavafy, fiction autour de la rencontre entre les deux poètes.

Côté films plus anciens, on propose encore une fois Zorba the Greek de Michael Cacoyannis et Never on Sunday de Jules Dassin (ce dernier, exceptionnellement au Rialto). Le reste de la programmation repose sur des films grecs récents. Les films sont tous présentés avec sous-titres anglais.

Programmation complète et horaires : Cinéma du Parc.

Depuis près de 30 ans muse de Gilles Carle, Chloé Sainte-Marie se donne au regard du cinéaste devenu peintre et photographe. Les multiples visages de l’actrice-chanteuse sont pris en filature comme une sorte de témoignage d’amour et de tendresse. Une façon comme une autre d’arrêter le temps et vaincre spirituellement la mort.

Cette exposition posthume de photos dignement intitulée Parce que c’est lui aura lieu au Marché Bonsecours du 23 novembre 2010 (vernissage) au mois d’avril 2011. Au cours des quatre prochaines années, l’exposition circulera partout à travers le Québec.

Suite au succès à guichet fermé à la Cinémathèque québécoise, le Cinéma du Parc projettera de nouveau ces films du 15 au 21 octobre, à 20h45.

Choisis par le grand réalisateur grec, ces œuvres s’inspirent de la mémoire collective. Chez Angelopoulos, cinéma est synonyme de réflexion, d’analyse et de synthèse. Ces films, en général, font référence aux mythes anciens. Esthétiquement, par le biais du plan-séquence, entité immuable en soi,  ils participent au mouvement perpétuel de l’histoire.

À revoir ou à découvrir pour se rappeler que le cinéma de la modernité, le cinéma  contemplatif et celui de l’intellect existe toujours!

— CHEMINS DE TRAVERSE —

Dans le prochain numéro de la revue Séquences (268), nous vous proposons une toute nouvelle étude de quelques œuvres du légendaire cinéaste italien Pier Paolo Pasolini : Le Décaméron, Les contes de Canterbury, Les Mille et unes nuits, formant la Trilogie de la vie, ainsi que Salo ou les 120 journées de Sodome. L’auteure, Nelly Pla, propose une sémiotique du cinéma pasolinien et, plus spécifiquement, elle examine la relation entre le corps et le social au sein de ces œuvres. Dans le but de poursuivre la réflexion autour de cet auteur phare du cinéma moderne, nous vous offrons, en exclusivité sur notre site Internet, une série d’articles portant sur le cinéaste publiés dans les pages de Séquences au fil des décennies. Ainsi, vous pourrez notamment lire une entrevue avec Pasolini réalisée par Réal La Rochelle, parue en 1965 ou encore découvrir une analyse de Salo brillamment menée par André Giguère, publiée en 1982.

Dominic Bouchard | Textes colligés par Luc Chaput Suite

Petits bonhommes et idéologies

— Luc Chaput

Le dessin animé, et plus généralement l’animation, a été pendant longtemps considéré comme une partie négligeable du cinéma, car réservée aux enfants. Les Mickey, Tom et Jerry, Félix, et autres Bugs Bunny étaient regardés de haut. Pourtant, depuis les débuts du cinéma, l’animation avait souvent été employée pour divertir ou éduquer les adultes, et ce, même à des fins de propagande.

En 1918, l’Américain Winsor McKay sort The Sinking of the Lusitania sur le torpillage du paquebot qui fut une des causes de l’entrée en guerre des États-Unis aux cotés des Alliés. Durant onze minutes, le film rappelle cet événement par le biais d’un témoin important, le journaliste américain Augustus Beach. L’ampleur de la catastrophe est soulignée à la fois par le nombre de morts et la célébrité de certaines des victimes. En Union soviétique, durant la NEP (Nouvelle Politique économique), Dziga Vertov critique les travers des nouveaux riches dans Sovietskie igrushki (Jouets soviétiques, 1924), où le parti communiste apparaît comme un rempart contre les dérives. L’animation est donc employée là comme le cinéma en général, comme moyen d’endoctrinement. Les États-Unis sont vus par l’État soviétique comme un des ennemis primordiaux et le voyage de Vladimir Maïakovski à Cuba dans les années 30 est source de nombreux écrits, dont un poème, « Noir et Blanc », qu’il illustre de dessins, sur le racisme blanc contre les Noirs dans les plantations américaines de canne à sucre dans cette île des Caraïbes. Les dessins et le poème sont ensuite transformés par Leonid Amalrik et Ivan Ivanov-Vano en un pamphlet très dur sur cet aspect abject de la culture américaine d’alors.

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