LE FILM DE LA SEMAINE …

CECI N’EST PAS UN FILM (This Is Not a Film / In Film Nist)
DOCUMENTAIRE / FILM D’ESSAI | Iran 2010 – Durée : 75 minutes – Réal. : Jafar Panahi, Mojtaba Mirtahmasb – Avec : Jafar Panahi, Mojtaba Mirtahmasb – Dist. : Axia | Horaires / Versions / Classement : Cinéma du Parc

Résumé
Une journée dans la vie de Jafar Panahi. En compagnie de son compatriote-réalisateur Mojtaba Mirtahmasb, le cinéaste iranien nous propose un regard sur la situation actuelle du cinéma de son pays.

En quelques mots
Il s’agit ici d’un film clandestin, non seulement parce que signé par deux cinéastes iraniens persécutés politiques, mais aussi dû à sa formulation esthétique intentionnellement déséquilibrée, à sa narration oblique et à son positionnement idéologique. Certains trouveront l’omniprésence de Panahi parfois irritante, mais force est de souligner que dans ce film « qui n’est pas un film », le célèbre cinéaste iranien ne fait que se réapproprier les lieux de son quotidien après avoir purgé sa peine de prison. Son appartement devient ainsi un espace de fiction où tout se ranime et se construit. La parole prend néanmoins le dessus, pour témoigner, pour remettre les pendules à l’heure. Les moyens de tournage se multiplient. Le tout devient un film d’essai, ode à la liberté et à l’amour inconditionnel du cinéma. La séquence dans l’ascenseur est un tour de force de mise en scène et de durée, alors que Panahi filme (et dialogue avec) un jeune étudiant qui, d’étage en étage, ramasse les sacs à déchets des locataires, ayant gracieusement accepté de remplacer le concierge. Selon le palier, des voix hors-champ s’expriment, enrichissant la narration d’un apport extradiégétique. Le cinéaste ose s’aventurer (est-ce par fierté?) en faisant quelques pas à l’extérieur. On lui demande d’arrêter. Il obéit car on lui a interdit de filmer. Avant son arrestation, Panahi filmait des personnages de fiction qui disaient beaucoup sur la société iranienne et sur son cinéma. Avec Ceci n’est pas un film, grâce aussi à la collaboration de son compatriote Mojtaba Mirtahmasb, il devient son propre protagoniste, proposant ainsi une mise en abyme de la mémoire et de la pensée d’une puissante force d’évocation. Essentiel et envoûtant.  >> Élie Castiel

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THE DEBT (L’Affaire Rachel Singer)
SUSPENSE | États-Unis 2010 – Durée : 113 minutes – Réal. : John Madden– Int. : Helen Mirren, Sam Worthington, Tom Wilkinson, Marton Csokas, Jessica Chastain, Ciaran Hinds, Jesper Christensen – Dist. : Alliance  | Horaires / Versions / Classement : AMC – Cineplex Divertissement | Sortie : 31 août 2011

Résumé
Israël, 1997 : des souvenirs douloureux refont surface chez d’anciens membres d’un commando du Mossad marqués par un secret qu’ils partagent depuis une mission effectuée en 1965.

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La disparition du grand cinéaste franco-chilien Raúl Ruiz nous attriste et nous interpelle. Non seulement parce qu’il s’agit d’un humaniste d’une immense culture, mais aussi et surtout, en ce qui nous concerne, d’une des plus puissantes voix du cinéma.

Moderniste, post-moderniste, avant-gardiste, éclatée, souveraine, bouleversante, l’œuvre de Ruiz subit les chocs du temps, résiste aux tendances, assume son indépendance d’esprit, salue avec affirmation le pouvoir des images en mouvement et ne cesse de se réinventer.

Ce sont là peu de mots pour faire part de notre sentiment de vide. C’est aussi pour cette raison que nous lui consacrerons un dossier dans un des nos prochains numéros de la revue imprimée. Mais la vraie raison est également qu’il s’agit d’un des cinéastes qui a fait les plus d’honneur à sa profession.

>> Élie Castiel (Rédacteur en chef)

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SUBMARINE
COMÉDIE DRAMATIQUE| États-Unis / Grande-Bretagne 2010 – Durée : 97 minutes – Réal. : Richard Ayoade – Int. : Sally Hawkins, Craig Roberts, Paddy Considine, Noah Taylor – Dist. : Alliance  | Horaires / Versions / Classement : Cinéma du Parc

Résumé
Oliver Tate a 15 ans et deux objectifs dans la vie. Le premier est de perdre sa virginité avant son prochain anniversaire; le second est de rallumer la flamme éteinte dans le couple que forment ses parents.

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Avant l’arrivée de Theo Angelopoulos, au début des années 70, Michael Cacoyannis (en grec, Mihalis Kakogiannis) est considéré comme l’un des cinéastes grecs les plus importants de sa génération.  Si  Zorba le Grec (Zorba the Greek, 1964) devient à l’époque un véritable phénomène de société, c’est davantage pour la musique de Mikis Theodorakis et la présence époustouflante du plus grec des comédiens américanos-mexicains, Anthony Quinn. Car la vraie consécration de Cacoyannis se confirme avec des œuvres comme Électre (Electra, 1962) et Iphigénie (Ifigenia,1977), alors que le cinéaste d’origine cypriote réussit à évoquer les thèmes issus de la tragédie antique comme la famille, l’honneur, le destin, la vengeance et la mort, grâce aussi à la présence de sa muse, la grande comédienne grecque Irène Papas. Entre ses deux productions, une adaptation des Troyennes (The Trojan Women)  viscérale et enracinée avec une Katharine Hepburn et une Geneviève Bujold magnifiques.

Et pourtant, le jeune Cacoyannis n’était pas initialement destiné à une carrière cinématographique. Alors qu’il commence par étudier le droit en Angleterre, il préfère bifurquer vers l’art dramatique en entrant au Old Vic de Londres. Il devient ainsi comédien et metteur en scène de théâtre et travaille ensuite pour le BBC (British Broadcasting Corporation) au Service d’outre-mer, entre 1941 et 1950. Il retourne ensuite en Grèce et tout en menant une carrière parallèle au théâtre, se laisse influencer par le néoréalisme italien en tournant ses œuvres les plus poignantes.

Qu’il s’agisse du Réveil du dimanche (Kyriatiko xypnima), de Stella (1955), ou bien encore de La Fille en noir (To koritsi me ta mavra) ou de Fin de crédit (To telefteo psema), le cinéaste montre un savoir-faire indéniable, fait preuve d’une direction d’acteurs impeccable et propose un regard sur la vie et le cinéma d’une profond altruisme et d’un sens de l’observation percutant. Les quelques faux mouvements que représentent Le jour où les poissons sont sortis de l’eau (The Day the Fish Came Out, 1967), pochade politico-sociale plutôt manquée, et le confus Sweet Country (1986), sur la prise de pouvoir de 1973 par l’armée chilienne, et qui seront oubliés grâce à Cherry Orchard (La Cerisaie, 1993), nous font croire avec conviction qu’en une quinzaine de films, Cacoyannis demeure l’un des grands humanistes du cinéma grec.  >> Élie Castiel

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POETRY (Poésie / Shi)
DRAME PSYCHOLOGIQUE | Corée du Sud 2009 – Durée : 139 minutes – Réal. : Lee Chong-dong – Int. : David Lee, Kim Hira, Yun Jung-hee – Dist. : Métropole | Horaires / Versions / Classement : AMC – Cinéma Parallèle

Résumé
Mija est une femme d’un certain âge qui élève seule son petit fils. Elle semble en santé, mais bientôt elle apprend qu’elle est atteinte de la maladie d’Alzheimer. Pour lutter contre l’inévitable, elle s’inscrit alors à un atelier de poésie.

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THE FUTURE
CHRONIQUE SENTIMENTALE | États-Unis / Allemagne 2010 – Durée : 91 minutes – Réal. : Miranda July – Int. : Miranda July, Hamish Linklater, Isabelle Acres, David Warshofsky – Dist. : Métropole | Horaires / Versions / Classement : AMC

Résumé
Jason et Sophie forment un couple. Lorsqu’ils décident d’adopter un chat, leur quotidien change du jour au lendemain, les poussant, ensemble et chacun de son côté, à trouver un sens à leur vie.

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