RÉSUMÉ SUCCINCT
Portrait du mythique saxophoniste John Coltrane qui, par sa musique et son approche sans frontière, continue encore d’inspirer les musiciens d’aujourd’hui.

CRITIQUE
★★  ½

LA FOI MUSICALE
JULIE VAILLANCOURT

Réalisé par John Scheinfeld, Chasing Trane:The John Coltrane Documentary propose un portrait exhaustif du légendaire saxophoniste jazz compositeur et chef de formation américain, né en Caroline du Nord en 1926. Malgré son décès prématuré, à l’âge de 40 ans, il s’imposera comme l’un des artistes les plus importants de la musique de la deuxième moitié du XX^e siècle. Ayant partagé la scène avec les Miles Davis de ce monde, il sera considéré, après Charlie Parker dans les années 1940-1950, comme le saxophoniste le plus révolutionnaire et le plus influent de l’histoire du jazz, meneur du courant avant-gardiste dans les années 1960. Nul doute que nombre de musiciens provenant de divers horizons musicaux témoignent de son génie dans Chasing Trane, par le biais d’entrevues à la caméra ; Carlos Santana, John Densmore, Sonny Rollins, Wynton Marsalis, Jimmy Heath (qui remplacera Coltrane, aux côtés de Miles Davis, lors de sa consommation excessive de drogues), sans compter des membres de la famille Coltrane, dont son fils, Ravi Coltrane, aussi saxophoniste de profession.

Chasing Trane se veut le film définitif sur ce grand arstites, un documentaire biographique officiel ayant obtenu le soutien de toutes les maisons de disque avec lesquelles Coltrane a enregistré et collaboré, sans oublier qu’il fut produit avec le consentement absolu de la famille Coltrane. Il en résulte ainsi des témoignages pertinents, provenant de gens ayant connu l’homme, l’artiste ; mais la facture du documentaire demeure des plus classiques et protocolaires (dans ce contexte on s’étonne peu de voir Bill Clinton à l’écran témoigner à plusieurs reprises du génie musical de Coltrane). Et tous vous le diront, Coltrane était un « génie artistique et un géant spirituel ».

Si l’univers de la musique fait connaître (l’enfer de) la drogue à Coltrane, c’est cette même passion musicale, doublée d’une grande spiritualité, qui sauvera ce dernier de sa dépendance à l’héroïne. Dans Chasing Trane, les nombreuses images et vidéos d’archives fouillées font découvrir la vie personnelle et professionnelle de Coltrane, ainsi que son époque : à titre d’exemple, le documentaire n’évince pas le racisme et la ségrégation raciale de l’Amérique de de ces années, les droits civiques américains, les discours de Martin Luther King, les bombardements atomiques et tisse habilement des liens avec l’aspect créatif de Trane, dont la chanson Alabama, écrite en réaction au bombardement de la 16t^h Street Baptist Church, à Birmingham, Alabama, en 1963, par le Ku Klux Klan.

De par sa forme cinématographique très conventionnelle,
Chasing Trane: The John Coltrane Documentary 
s’adresse davantage à un public mélomane que cinéphile.

Si lier les aspects sociaux, politiques et culturels de l’époque au portrait de Trane est nécessairement pertinent, le documentaire ne présente rien de novateur formellement (et ce, au contraire du parcours musical de l’artiste présenté à l’écran). Chasing Trane : The John Coltrane Documentary a tout du documentaire biographique classique; entrevues à la caméra sur fond statique, images d’archives, dessins/animation succincts, collages, symboles (spirituels) intégrés à l’image, et même quelques fondus au noir (idéal pour une télédiffusion). Si la trame sonore laisse toute la place aux compositions de Coltrane, la voix hors-champ, narrée par Denzel Washington, est parfois malhabilement amenée : entre les entrevues, un « je » s’insère sporadiquement sur les images présentées, comme si Coltrane méditait sur sa propre existence. Comme l’un des interviewés le mentionne, la musique de Coltrane « nous donne une autre façon de percevoir l’univers, et ce, à travers la musique ».

De ce fait, il est d’autant plus dommage que la mise en scène du documentaire, de par sa forme rigide et didactique, ne permette pas au spectateur de cinématographiquement transposer le génie et l’originalité de Coltrane, sans oublier sa propre conception de la musique : « Je ne me demande pas si les gens comprennent ce que je fais. La réaction émotionnelle est la seule chose qui m’importe. Du moment que cette communication instinctive s’établit, la compréhension n’est plus nécessaire. » De par sa forme cinématographique très conventionnelle, Chasing Trane: The John Coltrane Documentary s’adresse davantage à un public mélomane que cinéphile. Il est d’ailleurs présenté à Montréal, dans le cadre du Festival International de Jazz.

Sortie :  vendredi 23 juin 2017
V.o. :  anglais

Genre :  Documentaire  – Origine : États-Unis –  Année :  2017 – Durée :  1 h 39  – Réal. :  John Scheinfeld  – Dist. :  Abramorama.

Horaires
@  Cinéma du Parc

Classement
N/C
(Non classé – Exempté)

MISE AUX POINTS
★★★★★  Exceptionnel.  ★★★★  Très Bon.  ★★★  Bon.  ★★  Moyen.  ★  Mauvais.  ½  [Entre-deux-cotes]  –  LES COTES REFLÈTENT UNIQUEMENT L’AVIS DES SIGNATAIRES.

RÉSUMÉ SUCCINCT
Comme elle ne peut jamais prendre une décision sans l’aide de ses amies, Juliette est confrontée à l’intérêt amoureux que lui portent deux hommes, un Français et un Britannique. Elle devra finalement choisir elle-même.

SANS
COMMENTAIRES

Sortie :  vendredi 23 juin 2017
V.o. :  français

Genre :  Comédie  – Origine : France –  Année :  2017 – Durée :  1 h 35  – Réal. :  Éric Lavaine – Int. : Alexandra Lamy, Arnaud Ducret, Jamie Bamber, Lionel Astier, Anne Marivin, Sabrina Ouazani – Dist. :  A-Z Films.

Horaires
@  Cinéma Beaubien – Cineplex

Classement
Tout public

RÉSUMÉ SUCCINCT
À travers des documents familaux et des témoignages au présent, tout en soulignant sa propre perspective, John Walker s’interroge sur la notion des « deux solitudes », encore présente dans le Québec d’aujourd’hui.

CRITIQUE
★★  ½

DIALOGUE DE SOURD ?
CHARLES-HENRI RAMOND

Durant et peu après la Révolution tranquille, le Québec perd un demi-million de ses résidents anglophones, des parents du cinéaste John Walker, partis s’installer en Ontario. Sans doute jugé tabou, cet épisode de l’histoire du Québec n’a jamais été vraiment abordé au cinéma, et en tout cas pas de manière aussi franche et intime que le fait ici le réalisateur. Taillé pour la télévision, Québec: My Country, mon pays parcourt la tranchée qui sépare anglophones et francophones depuis des générations en mettant l’accent sur les événements qui ont mené à cet exode. La prise de conscience du fait français en politique, l’importance des arts dans la conscientisation des canadiens-français, et, bien entendu, les actes terroristes du FLQ sont montrés par le biais d’entrevues bilingues ou unilingues anglais et l’emploi de documents d’archives et d’extraits des deux oeuvres marquantes que sont Le chat dans le sac de Gilles Groulx ou Pour la suite du monde de Michel Brault et Pierre Perrault.

Si sur la forme rien ne choque, sur le fonds, le film de Walker propose une interprétation de l’Histoire qui ne fera sans doute pas l’unanimité. Étant donné qu’il n’accorde que peu de lumière à ses propres interrogations, Walker s’appuie essentiellement sur le sentiment d’injustice exprimé par plusieurs de ses proches. Un vif et profond déchirement d’une famille coupée en deux ressort des propos amers qui, malgré la sincérité de leur passion, paraissent manquer de fondement. Alors que certains affirment se sentir « citoyens de seconde classe » et que la jeune recherchiste fait part des « centaines » de quolibets dont elle fait l’objet du fait de sa langue maternelle, on ne peut s’empêcher de s’étonner devant la profondeur d’un tel sentiment de rejet.

Un vif et profond déchirement d’une famille coupée en
deux ressort des propos amers qui, malgré la sincérité
de leur passion, paraissent manquer de fondement.

Même si l’on perçoit nettement l’aspect émotif du sujet pour l’auteur – les rappels à l’histoire de ses ancêtres écossais nous le montrent bien – on se questionne sur ces discussions à sens unique, confirmées par un Jacques Godbout placide ou un Denys Arcand goguenard. On aurait cependant aimé que le point de vue des « frogs » soit un peu plus mis de l’avant, mais surtout que ces affirmations soient un tant soit peu confortées par une vision sociologique, voire analytique de ce qui mine depuis toujours les relations entre les deux cultures. Aussi véridiques et justifiées soient-elles, ces récriminations nous donnent l’impression de voir s’affronter deux communautés rigoureusement incapables de se comprendre. Ce qui dans ce que l’on observe au quotidien (en tout cas à Montréal) ne nous semble pas si profondément et si douloureusement ancré que ce qui nous est présenté ici.

Sortie :  vendredi 23 juin 2017
V.o. :  anglais, français / s.-t.f.
Québec : My Country, mon pays

Genre :  Documentaire social – Origine : Canada – Année :  2016 – Durée :  1 h 30  – Réal. :  John Walker –  Dist. :  Rapide-Blanc.

Horaires
@  Cinéma Beaubien – Cinéma du Parc

Classement
Tout public

MISE AUX POINTS
★★★★★  Exceptionnel.  ★★★★  Très Bon.  ★★★  Bon.  ★★  Moyen.  ★  Mauvais.  ½  [Entre-deux-cotes]  –  LES COTES REFLÈTENT UNIQUEMENT L’AVIS DES SIGNATAIRES.