| PRIMEUR |
Semaine du 30 mars au 5 avril 2018

RÉSUMÉ SUCCINCT
Dans un futur proche, au Japon, les chiens sont accusés de propager une maladie qui risque de contaminer les humains et sont déportés dans une île-dépotoir au large de Megasaki City, sur ordre du maire Kobayashi. Alors…

COUP DE CŒUR
| Élie Castiel |

★★★★★

MONDO CANE

Je dois avouer que j’hésitais avant de voir le nouveau Wes Anderson, étant un peu allergique au genre. Mais faute de preneur pour en faire la critique la semaine de sa sortie, j’ai pris mon courage à deux mains avec, comme résultat, la découverte d’un film remarquable d’intelligence, d’humour cynique, de dialogues corrosifs, à l’échelle de son époque. Mais cachant également un humanisme triomphant, annonciateur de meilleurs lendemains.

La race canine, métaphore d’une humanité en péril, de modes de vie qui disparaissent, évoquant en quelque sorte, le Blade Runner (1982) gigantesque de Ridley Scott et les ouvrages mises-en-alerte que sont 1984 de George Orwell et Brave New World / Le meilleur des mondes d’Aldous Huxley.

Mais Wes Anderson a conservé sa folie, cette partie libre et candide de son adolescence, qui observe, tranche, perpétue les diverses notions du mythe, qu’on retrouve dans les bandes dessinées et ces produits Marvel qui ne cessent de se répandre ; il s’en fiche aussi du monde des adultes et finit par inventer un univers à la fois esthétique et narratif d’une imposante et édifiante richesse intellectuelle.

Et pourtant, le côté ludique de la mise en images est ce qui constitue l’originalité de ce film-surprise, surprenant aussi, osant étaler autant de ressources multimédias que possible pour non seulement et intentionnellement épater la galerie, mais se prendre au sérieux dans ce travail de réalisation époustouflant qui conduit vers quelque chose de sérieux et d’actuel. Sauf évidemment pour ce bref épisode amoureux qui rompt quand même avec la narration et propose en quelque sorte une vision traditionnelle de la vie.

Ours d’argent (Meilleur réalisateur)
Festival de Berlin 2018

L’animation en stop-motion n’a jamais été aussi
didactiquement exemplaire que dans Isle of Dogs,
un lieu crépusculaire qui termine par devenir un
Éden sur Terre. Le rêve est un phénomène qui ne
meurt jamais. Essentiel. Subliminal. Puissant.

Le vieux anti-héros et le jeune héros Kobayashi sont des ultimes hommages posthumes au grand réalisateur nippon. Du moins, c’est ce que j’ai bien cru voir – ses films de combats, d’une élégance viscérale, jonglant entre une humanité qui se dévore et l’art nippon de l’opéra et de la représentation.

Les autres ne sont pas nous ; qu’il s’agisse du politique, du social ou du culturel ; c’est donc la xénophobie qui domine, au profit d’un protectionnisme hallucinant et aveugle. Il faut la vaincre, la faire disparaître, clame tout haut Anderson. Tout cela transparaît dans cette œuvre hors du temps où l’anglais demeure la langue qui domine, celle par qui les avancées techniques et technologiques peuvent se multiplier. À cet égard, le début du film annonce un avis linguistique surprenant.

Sur le plan du récit, plutôt simple, il existe aussi une humanité entre le monde animal et l’humain. Le chien, « meilleur ami de l’homme » reprend ses droits, négocie avec son faux ennemi et réanime cette étrange amitié entre la bête et la raison qui se perd dans la nuit des temps.

Écologique, humaniste, remettant en question le système d’exploitation hollywoodien, sommant le spectateur d’ajuster son regard pour profiter pleinement et comme il se doit, du Grand Écran afin d’apprécier la vraie valeur du cinéma, Wes Anderson propose une œuvre singulière, renouvelant avec ce que le cinéma avait perdu, ou presque, depuis quelque temps : le pouvoir de l’imaginaire.

L’animation en stop-motion n’a jamais été aussi didactiquement exemplaire que dans Isle of Dogs, un lieu crépusculaire qui termine par devenir un Éden sur Terre. Le rêve est un phénomène qui ne meurt jamais. Essentiel. Subliminal. Puissant.

Sortie : vendredi 30 mars
V.o. : anglais 

Réalisation
Wes Anderson

Genre : Animation – Origine : États-Unis / Allemagne – Année : 2018 – Durée : 1 h 41 – Dist. : Fox Searchlight.

Horaires & info.
@ Cinéma du Parc (dès le 6 avril 2018) – Cineplex

Classement
Tout public
(Déconseillé aux jeunes enfants)

MISE AUX POINTS
★★★★★ Exceptionnel. ★★★★ Très Bon. ★★★ Bon. ★★ Moyen. ★ Mauvais. ½ [Entre-deux-cotes]

| PRIMEUR |
Semaine du 30 mars au 5 avril 2018

RÉSUMÉ SUCCINCT
Tout va bien pour Nathalie. Jusqu’au jour où elle devient jalouse des gens de son entourage.

CRITIQUE
| Charles-Henri Ramond |

★★★ ½

MÈRE PERDUE ENTRE VANITÉ ET FRAGILITÉ

Relations intergénérationnelles et crise de la cinquantaine s’entrecroisent dans Jalouse, comédie adroitement écrite par David et Stéphane Foenkinos, révélés par La délicatesse en 2011. Certes, les thèmes ne sont pas nouveaux, mais l’ensemble s’avère tout de même original de bout en bout, porté qu’il est par la sensibilité de Karin Viard, comédienne multiple, évoluant avec aisance entre vanité et fragilité, vulgarité et tendresse. Au milieu, une âme perdue, ne sachant plus si elle peut être aujourd’hui autre chose que ce que les autres voient en elle : une horripilante bourgeoise d’âge mûr, coincée dans un statut de faire-valoir. Jalouse des jeunes femmes, y compris de sa fille et de sa meilleure amie, elle vit son aigreur en montrant les dents et en faisant du mal, sans s’en rendre compte.

Si la mise en scène ne se démarque guère
d’une esthétique « made for TV », l’ensemble
possède suffisamment de charme et suscite
quelques réflexions intimes intéressantes.

La mise en scène, maîtrisée, illustre bien les allers-retours de cette mère célibataire, tiraillée par ces pôles d’attraction contraires. Karine Viard, mais aussi les rôles de soutien, campés avec assurance par une solide distribution, se retrouve au centre d’un récit aux nombreux rebondissements, qui évitent les clichés de la « rom-com » rose bonbon et qui surprennent par leur touche d’humour noir et leur réalisme social.

À l’instar de la finale qui se distingue des habituels films empruntant les voies de ce genre très balisé en proposant une « morale » en demi-teinte, loin de ce que l’on pouvait attendre. Les quelques moments forcés et les saynètes plus ou moins crédibles qu’elle recèle ne pèsent pas trop lourd dans la balance. Si la mise en scène ne se démarque guère d’une esthétique « made for TV », l’ensemble possède suffisamment de charme et suscite quelques réflexions intimes intéressantes.

Sortie : vendredi 30 mars
V.o. : français

Réalisation
Stéphane Foenkinos, David Foenkinos

Genre : Comédie dramatique – Origine : France – Année : 2017 – Durée : 1 h 47 – Dist. : Axia Films.

Horaires & info.
@ Cinéma Beaubien – Cineplex

Classement
Tout public

MISE AUX POINTS
★★★★★ Exceptionnel. ★★★★ Très Bon. ★★★ Bon. ★★ Moyen. ★ Mauvais. ½ [Entre-deux-cotes]

| PRIMEUR |
Semaine du 30 mars au 5 avril 2018

RÉSUMÉ SUCCINCT
Au cours du mois de mars 1918, un groupe de soldats est envoyé dans les tranchées, attendant la mort sous les bombardements ennemis.

Sans
COMMENTAIRES

Sortie : vendredi 30 mars
V.o. : anglais

Réalisation
Saul Dibb

Genre : Drame de guerre – Origine : Grande-Bretagne – Année : 2017 – Durée : 1 h 48 – Dist. : TVA Films.

Horaires & info.
@ Cineplex

Classement
Interdit aux moins de 13 ans

MISE AUX POINTS
★★★★★ Exceptionnel. ★★★★ Très Bon. ★★★ Bon. ★★ Moyen. ★ Mauvais. ½ [Entre-deux-cotes]