En salle

Jack Reacher

21 décembre 2012

Sortie : vendredi 21 décembre 2012 – v.o. : anglais
v.f. – Jack Reacher

SUSPENSE POLICIER | Origine : États-Unis – Année : 2012 – Durée : 2 h 11  – Réal. : Christopher McQuarrie – Int. : Tom Cruise, Rosamund Pike, David Oyelowo, Richard Jenkins, Werner Herzog, Robert Duvall – Dist. / Contact : Paramount | Horaires / Versions / Classement : Cineplex

Résumé
Impliqué dans une affaire de meurtre ayant causé la mort de cinq personnes, le suspect demande que le procureur contacte un certain Jack Reacher. À partir de ce moment, s’amorce une poursuite de la vérité qui confronte Reacher à un ennemi redoutable.

En quelques mots
1/2
L’adaptation par le scénariste et réalisateur McQuarrie du roman One Shot nous introduit à ce personnage central de la série de l’écrivain britannique  Lee Child. Reacher est un  redresseur de tort insaisissable qui agit selon ses propres règles et qui, ayant travaillé pour le  service judiciaire du Pentagone, est au courant des arcanes de la justice américaine. L’argument reprend l’idée du tireur fou dans une foule qui ne vise pourtant qu’à occire un individu en particulier. Le caractère quasi invincible et mythique de Reacher  est confirmé par l’emploi de Cruise qui ajoute donc cette mission à sa longue liste de films d’opérations impossibles. Werner Herzog, en quelques scènes, crée un personnage diabolique, mais l’affrontement tourne court comme l’ébauche d’une relation plus qu’amicale avec l’avocate de la défense. La deuxième réalisation du scénariste oscarisé de The Usual Suspects n’est donc finalement qu’un suspense routinier. >> Luc Chaput

MISE AUX POINTS
★★★★★ Exceptionnel. ★★★★ Remarquable. ★★★ Très bon. ★★ Bon. Moyen. Mauvais. ☆☆ Nul … et aussi 1/2 — LES COTES REFLÈTENT UNIQUEMENT L’AVIS DES SIGNATAIRES.

Les Misérables

Sortie : mardi 25 décembre 2012 – v.o. : anglais
s.-t.f. – Les Misérables

DRAME MUSICAL | Origine : Grande-Bretagne – Année : 2012 – Durée : 2 h 38  – Réal. : Tom Hooper – Int. : Hugh Jackman, Russell Crowe, Anne Hathaway, Sacha Baron-Cohen, Amanda Seyfried, Eddie Redmayne, Samantha Barks, Isabelle Allen, Helena Bonham Carter  – Dist. / Contact : Universal | Horaires / Versions / Classement : Cineplex

Résumé
En France, au cours de la Restauration, un ancien forçat entreprend de se racheter en adoptant une jeune orpheline. Malgré cela, un tenace inspecteur de police le poursuivra inlassablement toute sa vie.

En quelques mots
★★ 1/2
Les adaptations à l’écran des spectacles musicaux populaires de Broadway ont ceci de particulier qu’elles peuvent soit convaincre ou au contraire laisser indifférent. Dans le cas du célèbre roman de Victor Hugo, Les Misérables, par ailleurs maintes fois transposé à l’écran dans des œuvres de fiction, la gageure est double ; d’une part, comment reproduire les aspects scéniques sans trahir certains éléments, de l’autre, quels moyens utiliser pour reproduire les voix, matériau principal dans ce genre d’entreprise. Tom Hooper, remarqué pour son sensible The King’s Speech, procède par mouvements stratégiques : créer des décors somptueux propices aux différents événements, faire chanter les comédiens sans recours au playback (quitte à provoquer certains défauts, notamment dans le port de voix de Russell Crowe, par ailleurs très convaincant dans le rôle de Javert), filmer les visages en gros plan, laissant ainsi apparaître le côté dramatique voulu. Mais Les Misérables c’est aussi la présence d’une Anne Hathaway en pleine possesion de ses moyens vocaux et physiques dans le rôle de Fantine et de Hugh Jackman, procurant au personnage de Jean Valjean un charisme fulgurant  et une dignité cérémoniale, en plus d’une tenue vocale tout à fait sentie. Pour ceux qui aiment le genre, Les Misérables est un spectacle total dans la forme et dans le fond. Les autres, moins enclins aux films chantés, pourront néanmoins méditer sur certains thèmes humains universels qui transpirent du roman de Hugo : la charité, le sacrifice, l’amour du prochain, la justice, la liberté, la rédemption. Par les temps qui courent, ces qualités humaines sont plutôt rares. >> Élie Castiel

MISE AUX POINTS
★★★★★ Exceptionnel. ★★★★ Remarquable. ★★★ Très bon. ★★ Bon. Moyen. Mauvais. ☆☆ Nul … et aussi 1/2 — LES COTES REFLÈTENT UNIQUEMENT L’AVIS DES SIGNATAIRES.

Parental Guidance

Sortie : mardi 25 décembre 2012 – v.o. : anglais
v.f. – Surveillance parentale

COMÉDIE | Origine : États-Unis – Année : 2012 – Durée : 1 h 45  – Réal. : Andy Fickman – Int. : Billy Crystal, Bette Midler, Marisa Tomei, Tom Everett Scott, Madidson Linitz, Rhoda Griffis, Bailee Madison  – Dist. / Contact : Fox | Horaires / Versions / Classement : Cineplex

Résumé
Pour rendre service à leur fille unique, un couple de sexagénaires accepte d’aller chez elle, dans une maison à la fine pointe de la technologie, garder ses trois enfants pendant son absence.

En quelques mots

Même Victor Hugo a écrit L’Art d’être grand-père, textes sensibles sur  cette  relation. Le cinéma américain,  surtout en ce temps de familles recomposées ou dont les membres vivent à des distances importantes, nous propose à l’occasion de la Thanksgiving ou de Noël, des comédies de mœurs sur ce large sujet. Malheureusement, celle-ci, venant d’un tâcheron de la réalisation et de deux scénaristes peu inspirés si l’on se fie déjà à leurs précédents travaux, offre un enrobage de  jeux de mots peu drôles, de situations  convenues  sur l’alimentation et ses suites à une remise en question des liens familiaux qui tourne bien entendu court. Madidson Linitz et Bailee Madison s’en sortent beaucoup mieux que leurs aînés, Midler, Tomei et Crystal, dans des rôles leur offrant un plus large éventail d’émotions. >> Luc Chaput

MISE AUX POINTS
★★★★★ Exceptionnel. ★★★★ Remarquable. ★★★ Très bon. ★★ Bon. Moyen. Mauvais. ☆☆ Nul … et aussi 1/2 — LES COTES REFLÈTENT UNIQUEMENT L’AVIS DES SIGNATAIRES.

Parlez-moi de vous

Sortie : vendredi 21 décembre 2012 – v.o. : français

COMÉDIE DRAMATIQUE | Origine : France – Année : 2011 – Durée : 1 h 29  – Réal. : Pierre Pinaud – Int. : Karin Viard, Nicolas Duvaucheelle, Nadia Barentin, Catherine Hosmalin, Patrick Fierry, Jean-Noël Brouté  – Dist. / Contact : Axia | Horaires / Versions / Classement : Beaubien

Résumé
Animatrice-vedette dans une émission radiophonique populaire, Mélina conseille les auditeurs en matière de problèmes sexuels et affectifs. Mais dans le privé, elle-même cache des questions existentielles qu’elle traîne depuis son enfance et qui l’empêchent de s’ouvrir aux autres.

En quelques mots
★★
À première vue, l’idée de départ nous laisse perplexes. On s’attend à une comédie légère que l’on aura vite fait d’oublier malgré son ton sympathique. Mais dès que le récit commence à dévoiler des ressorts psychologiques embrouillés, Parlez-moi de vous se transforme en un premier long métrage fort bien maîtrisé. Entre la comédie intimiste et le drame existentiel, le film de Pierre Pinaud présente le côté binaire et complexe du personnage central avec un doigté exemplaire. Mais il faut la présence ludique et tragique, le charisme souverain et la versatilité déjà confirmée  de Karin Viard pour mener à bien ce projet à la fois salutaire et hors du commun. Soulignons la subtilité de Nicolas Duvauchelle dans un rôle transitoire entre deux univers opposés. Les lignes de démarcation entre la réussite professionnelle et la vie privée, dans ce cas, stérile et manquant d’attrait, sont montrées sans amertume et pathos. Au contraire, la comédie sert ici de soutien à une situation perdue d’avance. On ne se plaindra pas toutefois du happy-end, car le jeune cinéaste sait comment s’y prendre pour poser un regard personnel sur le cinéma et proposer un film grand public sur la résilience tout à fait charmant.  Autrement dit, joindre l’utile à l’agréable. >> Élie Castiel

MISE AUX POINTS
★★★★★ Exceptionnel. ★★★★ Remarquable. ★★★ Très bon. ★★ Bon. Moyen. Mauvais. ☆☆ Nul … et aussi 1/2 — LES COTES REFLÈTENT UNIQUEMENT L’AVIS DES SIGNATAIRES.

Les Pee-Wee – L’hiver qui a changé ma vie

Sortie : vendredi 21 décembre 2012 – v.o. : français
s.-t.a. – Pee-Wee: The Winter That Changed My Life

DRAME SPORTIF | Origine : Canada [Québec] – Année : 2012 – Durée : 2 h 02  – Réal. : Éric Tessier – Int. : Antoine Olivier Pilon, Rémi Goulet, Alice Morel-Michaud, Normand Daneau, Guy Nadon, Claude Legault, Édith Cochrane, Julie Le Breton – Dist. / Contact : Séville | Horaires / Versions / Classement : Beaubien Cineplex

Résumé
Déménagé dans une nouvelle ville avec son père après la mort de sa mère, Janeau Trudel joint la jeune formation de l’équipe de hockey locale lorsqu’une gardienne de but constate son talent. Mais il est bientôt confronté aux brimades de certains membres de l’équipe.

En quelques mots
1/2
Des téléséries de fiction sur ce sport national, plus ou moins sérieuses mais populaires et venues entre autres du même producteur, ont vu le jour au Québec au cours des trente dernières années. En se concentrant sur les faits et gestes de certains joueurs préadolescents, le film d’Éric Tessier réussit à garder l’intérêt malgré l’aspect prévisible de sa trame qui implique que les bons vont gagner à la dernière minute. L’entraîneur des Russes semble d’ailleurs jaillir d’un film de la Guerre froide. Les discussions et les rivalités  entre les jeunes à l’intérieur de l’équipe et leur façon de régler certains problèmes sonnent vrai. L’argument central permet aussi aux parents de rester des seconds rôles malgré la diversité de leurs implications. Claude Legault, en jouant un père qui semble venir directement des Vrais perdants, documentaire d’André Melançon de 1978, réussit à nous faire presque oublier sa participation à ce pensum que fut Pour Toujours les Canadiens! L’emploi de la stéréoscopie, rajoutée après un tournage 2D, n’apporte à peu près rien, même si les scènes de hockey sont tournées avec entrain. L’emploi de transitions et d’images sur de multiples écrans est un inutile rappel de retransmissions sportives à la télé. Le trio de jeunes acteurs montre un talent certain dans des rôles assez stéréotypés. >> Luc Chaput

MISE AUX POINTS
★★★★★ Exceptionnel. ★★★★ Remarquable. ★★★ Très bon. ★★ Bon. Moyen. Mauvais. ☆☆ Nul … et aussi 1/2 — LES COTES REFLÈTENT UNIQUEMENT L’AVIS DES SIGNATAIRES.

La Revanche du tango

Sortie : vendredi 21 décembre 2012 – v.o. : espagnol
s.-t.f. – La Revanche du tango
s.-t.a. – Tango’s Revenge

DOCUMENTAIRE | Origine : Canada [Québec] – Année : 2012 – Durée : 1 h 11  – Réal. : Francine Pelletier – Avec : Les orchestres Astillero, Vice Versa, Tipica Andariega, Amores Tangos, ainsi que Julián Peralta, Pauline Nogues, Carlos Capello, Juan Fabbri  – Dist. / Contact : ONF | Horaires / Versions / Classement : Cinéma du Parc

Résumé
Regard sur le tango, phénomène culturel argentin directement relié à l’histoire du pays. Le documentaire de Francine Pelletier donne surtout la voix aux nouveaux représentants de cette forme musicale en les mesurant à ceux issus de la tradition.

En quelques mots
★★
Le titre du film est en quelque sorte une sincère declaration d’amour, une façon comme une autre de situer ce genre musical né du peuple dans son propre environnement, sans le déformer, avec un regard objectif. Mais La Revanche du tango est aussi une confrontation, certes à l’amiable, qui oppose deux générations, les anciens et les nouveaux, ceux qui ne jurent que par le tango pur, primaire, celui des origines, et ceux qui lui donnent de nouvelles sonorités. Carlos Copello est parmi les puristes. Il a consacré sa vie à cet art, oserons-nous dire indigène, qui a réussi tout de même à étendre ses racines un peu partout dans le monde. Juan Fabbri, propriétaire de clubs de tango, opte pour le côté spectacle, donc touristique. Mais il y a aussi les orchestres de tango comme Astillero ou encore Amores Tango, totalement formées de jeunes gens de la nouvelle generation qui tirent leurs sources d’Astor Piazzolla, pionnier du « nouveau tango », lui-même librement inspiré des structures musicales liées au jazz. Avec La Revanche du tango, Francine Pelletier propose un voyage musical impressionnant et enjoué à la découverte d’une musique enivrante, sensuelle et nostalgique, véritable souffle de vie d’un peuple à la fois fier, noble, vibrant et hautement sophistiqué. >> Élie Castiel

MISE AUX POINTS
★★★★★ Exceptionnel. ★★★★ Remarquable. ★★★ Très bon. ★★ Bon. Moyen. Mauvais. ☆☆ Nul … et aussi 1/2 — LES COTES REFLÈTENT UNIQUEMENT L’AVIS DES SIGNATAIRES.

This Is 40

Sortie : vendredi 21 décembre 2012 – v.o. : anglais

COMÉDIE | Origine : États-Unis – Année : 2012 – Durée : 2 h 14 – Réal. : Judd Apatow – Int. : Paul Rudd, Leslie Mann, Megan Fox, Jason Segal, John Lightgow, Melissa McCaarthy, Chris O’Dowd, Albert Brooks – Dist. / Contact : Universal | Horaires / Versions / Classement : Cineplex

Résumé
Un couple marié avec deux enfants n’arrive pas à s’entendre sur la manière de fêter son passage à la quarantaine. Les deux époux s’aiment toujours, même s’ils se disputent sur une infinité de sujets comme la sexualité ou la saine alimentation.

En quelques mots
★★
Si avec The 40 Year Old Virgin (2005), Judd Apatow annonçait un nouveau tournant dans le domaine d’une certaine comédie à l’américaine, Knocked Up (2007) demeure son plus grand succès commercial, réussite que Funny People (2009) n’arrive pas à supplanter. Quellle que soit notre position vis-à-vis son cinéma, force est de souligner que le réalisateur est resté fidèle à sa thématique : montrer les hauts et surtout les travers de ceux de sa classe sociale par le biais de la comédie. Sur ce point, This Is 40 ajoute une note de fraîche tendresse qui manquait à ses précédentes réalisations. Les personnages d’Apatow ont atteint aujourd’hui le début de la quarantaine. Malgré leurs faiblesses, particulièrement alourdies par les doutes et les contingences du temps qui passe et les conséquences de la crise économique (thème un peu trop rapidement évacué), ce sont des survivants.  Les relations intergénérationnelles et le culte du corps sont également à l’image d’un film qui, hormis quelques vulgarités et un humour scatologique qui se glissent dans l’ensemble (véritable fléau depuis quelques années dans certaines comédies américaines), parvient à déconstruire la notion de l’American Dream en le plaçant dans une perspective de réalisme social. On soulignera notamment le mélange de subtilité et de causticité dans les dialogues et une tendance à forcer le spectateur à se reconnaître lui-même dans certaines situations Et c’est tant mieux. >> Élie Castiel

MISE AUX POINTS
★★★★★ Exceptionnel. ★★★★ Remarquable. ★★★ Très bon. ★★ Bon. Moyen. Mauvais. ☆☆ Nul … et aussi 1/2 — LES COTES REFLÈTENT UNIQUEMENT L’AVIS DES SIGNATAIRES.

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