RÉSUMÉ SUCCINCT
Arrivée à la trentaine, Lainey manifeste un penchant avéré pour les relations amoureuses impossibles. Impuissante à demeurer fidèle à son compagnon, la jeune femme directe et décomplexée est la maîtresse d’un homme marié dont elle est progressivement devenue dépendante.

FRIPONNE COMÉDIE
ROMANTIQUE NEWYORKAISE

Luc Chaput
CRITIQUE
★★★

Dans les dernières années avec la diversification des mœurs, le mur entre comédie salace et la comédie romantique est devenu mince. On est très loin des films avec Rock Hudson et Doris Day où les couples dormaient dans des lits jumeaux alors qu’à la même époque, des comédies britanniques style Carry On jouaient de façon peu subtile sur les doubles sens. Judd Apatow et des scénaristes comme Kristen Wiig (Bridesmaids) sont depuis passés par là. Les personnages féminins emploient maintenant un langage aussi cru entre elles que le faisaient les hommes depuis longtemps pour parler de leurs relations amoureuses.

On est très loin des films avec Rock Hudson et Doris Day
où les couples dormaient dans des lits jumeaux alors qu’à la
même époque, des comédies britanniques style Carry On
jouaient de façon peu subtile sur les doubles sens.

La scénariste et réalisatrice américaine Leslye Headland (Bachelorette) tente ici une fusion de ces deux genres. Les deux protagonistes Jake et Lainey s’étaient rencontrés en 2002 avant de devenir des dépendants sexuels et de se retrouver après s’être perdus de vue dans un New York plutôt bcbg aux allures de When Harry Met Sally. Amis et collègues y sont plus que des comparses. Ils rajoutent leurs grains de sel tout au long de cette aventure. Ils auraient pu devenir même les membres d’un film choral mais là n’est pas le but de Headland. Le charme différent mais complémentaire des deux interprètes principaux, Allison Brie et Jason Sudekis, capte facilement l’intérêt dans ce parcours émotionnel où les détours et les arrière-plans contiennent assez de surprises pour que l’issue prévisible soit dignement retardée jusqu’à un générique final aux allures grivoises.

Sortie : vendredi 16 octobre 2015
Version originale : anglais

Genre : Comédie sentimentale – Origine : États-Unis – Année : 2015 – Durée : 1 h 41 – Réal. : Leslye Headland – Int. : Alison Brie, Amanda Peet, Adam Scott, Jason Sudeikis, Jason Mantsoukas, Marc Blucas–  Dist. / Contact : V V S.
Horaires :  @  Cineplex

CLASSEMENT
Interdit aux moins de 13 ans
(Langage vulgaire)

MISE AUX POINTS
★★★★★ Exceptionnel. ★★★★ Très Bon. ★★★ Bon. ★★ Moyen. ★ Mauvais. ½ [ Entre-deux-cotes ] – LES COTES REFLÈTENT UNIQUEMENT L’AVIS DES SIGNATAIRES.

RÉSUMÉ SUCCINCT
L’homme d’affaires Steve Jobs, créateur du MacIntosh connaît des difficultés avec le président du conseil d’administration, John Sculley, sans compter sur ses soucis d’ordre familial.

LE FILM DE LA SEMAINE

LE FUTUR ANTÉRIEUR

Élie Castiel
CRITIQUE
★★★★

Genre risqué, la fiction biographique se heurte souvent à des écueils irréversibles pouvant provoquer soit l’indifférence et parfois même l’ennui. Avant d’aller voir Steve Jobs de Danny Boyle, ne sommes-nous pas en droit de nous poser la question sur la pertinence d’un tel sujet, traité quatre ans à peine après la mort de Jobs ? Néanmoins, Aaron Sorkin n’avait-il pas scénarisé The Social Network (2010) portrait saisissant du cofondateur de Facebook, le toujours ascendant Mark Zuckerberg ? Toujours est-il que temps obligent, les personnalités publiques sont devenues des sujets bancables au cinéma, particulièrement à Hollywood. Dans les deux cas, le Fincher et le Boyle sont des adaptations de biographies écrites sur deux icônes de la culture technologique populaire et, par défaut, du système économique capitaliste de plus en plus prisé. Bien plus qu’avant, le public est aujourd’hui incapable de retenir sa curiosité sur la vie privée de ces barons des transformations socio-technologiques. À l’instar du Social Network, la nouveau Danny Boyle est bavard, trop bavard, au point où on se perd parfois dans cet éventail de flashbacks dans le temps, soigneusement juxtaposés au temps réel de la fiction.

[ … ] Steve Jobs, au-delà du portrait d’un personnage
énigmatique et complexe, est aussi un regard sur
l’Amérique, sur ses doutes et ses folies, ses manques
de repères affectifs au profit de la création, de cette
incontrôlable impulsion à refaire le monde.

C’est un choix de mise en scène, un parti pris esthétique que Boyle manipule avec une dextérité étonnante. Après la projection, nous sommes ébranlés devant cet exercice de haute voltige qui ne cesse de se construire et se déconstruire, pour se créer de nouveau. Boyle invente une nouvelle approche de la biographie en soumettant le sujet à son image. Il est peut-être trop tôt pour le digérer, pour comprendre l’impact que cette approche aura sur les futurs récits biographiques fictionnels.

Les origines germano-syriennes de Steve Jobs auraient-elles eu un impact sur sa personnalité ambitieuse sans limites ou celle-ci n’est-elle pas le résultat d’un capitalisme centrée sur la réussite personnelle ? La réponse à ces questions se cachent dans la mise en scène de Danny Boyle, dans sa tentative de ne prendre qu’une partie de la vie (privée et professionnelle) du cofondateur de Apple. Ses présentations de chacune des nouvelles applications ressemblent à des concerts de musique rock, son auditoire est formé principalent de jeunes (et plus que nous le croyons, de moins jeunes) de la tech-generation qui ne jure que par le virtuel.

Car Steve Jobs, au-delà du portrait d’un personnage énigmatique et complexe, est aussi un regard sur l’Amérique, sur ses doutes et ses folies, ses manques de repères affectifs au profit de la création, de cette incontrôlable impulsion à refaire le monde. Boyle en est conscient et nul doute adhérent. C’est pour cette raison qu’il présente son film comme un accord musical en plusieurs mouvements. C’est grandiose, superlatif, égocentrique, instransigeant, mais visant le monde d’aujourd’hui par le (très) grand bout de la lorgnette.

Quant aux interprètes, tous, sans exceptions, s’avèrent magnifiques. Sans oublier Michael Fassbender, l’un des plus charismatiques et des plus versatiles de sa génération. Son Steve Jobs restera longtemps dans notre mémoire.

Sortie : vendredi 16 octobre 2015
Version originale : français
Version française < Steve Jobs

Genre : Drame biographique – Origine : États-Unis – Année : 2015 – Durée : 2 h 02 – Réal. : Danny Boyle – Int. : Michael Fassbender, Kate Winslet, Seth Rogan, Sarah Snook, Jeff Daniels, Katherine Waterston, Michael Stuhlbarg –  Dist. / Contact : Universal.
Horaires :  @  Cineplex

CLASSEMENT
GÉNÉRAL
(Déconseillé aux jeunes enfants)

MISE AUX POINTS
★★★★★ Exceptionnel. ★★★★ Très Bon. ★★★ Bon. ★★ Moyen. ★ Mauvais. ½ [ Entre-deux-cotes ] – LES COTES REFLÈTENT UNIQUEMENT L’AVIS DES SIGNATAIRES.

RÉSUMÉ SUCCINCT
Paul se souvient de son enfance à Roubaix, des crises de folie de sa mère du lien qui l’unissait à son frère Ivan. Il se souvient de ses seize ans, de son père, veuf inconsolable. Il se souvient d’autres personnes et d’événements de sa vie, mais surtout d’Esther, la fille qu’il a tant aimée.

EN QUELQUES MOTS

Élie Castiel
★★★ ½

Des divers épisodes, le dernier prend le plus de place dans ce récit où la mélancolie se heurte aux hasards du temps (ou des temps) et des genres abordés par Arnaud Desplechin, qui, à l’instar de nombreux cinéastes hexagonaux, demeure un fin observateur des mœurs de ses contemporains. Le réveil à la sexualité et aux liens affectifs sont une composante bien française, présente dans la plupart des productions. Fidèle aux sources littéraires que cette particularité narrative englobe, le cinéaste s’en donne à cœur joie, notamment dans les transpositions d’époque et dans la direction d’acteurs.

Certains spectateurs se sentirons nostalgique d’une France qui sans doute n’existe plus, victime d’une mondialisation parfois néfaste. Desplechin ne semble pas y faire cas, mais ses images, en filigrane, sont assez révélatrices. Émouvant.

Sortie : vendredi 16 octobre 2015
Version originale : français

Genre : Drame – Origine : France – Année : 2015 – Durée : 2 h 03 – Réal. : Arnaud Desplechins – Int. : Quentin Dolmaire, Lou Roy-Lecollinet, Mathieu Amalric, Dinara Durkarova, Cécile Garcia Fogel, Françoise Lebrun –  Dist. / Contact : FunFilm.
Horaires :  @  Beaubien – Excentris

CLASSEMENT
En attente

MISE AUX POINTS
★★★★★ Exceptionnel. ★★★★ Très Bon. ★★★ Bon. ★★ Moyen. ★ Mauvais. ½ [ Entre-deux-cotes ] – LES COTES REFLÈTENT UNIQUEMENT L’AVIS DES SIGNATAIRES.

RÉSUMÉ SUCCINCT
Ayant perdu sa maison parce qu’incapable de rembourser son prêt hypothécaire, un certain Dennis Nash se voit contraint de joindre les rangs du milieu des spéculateurs et découvre qu’il vient de faire un pacte avec le diable.

$IEU A TROMPÉ L’AMÉRIQUE

Élie Castiel
CRITIQUE
★★★ ½

Surtout connu pour le très sensible Man Push Cart (2005), l’Américain Ramin Bahrani a sans doute retenu le sens critique hérité de ses parents, d’origine irannienne. Caractéristique qui lui permet de jeter un regard acerbe et tout aussi sensible sur les conséquences de la crise économique de 2008, dont l’une d’elle a produit des milliers d’expulsions de chez elles à de nombreuses familles de la classe ouvrière.

… c’est à Andrew Garfield et à Michael Shannon,
formidables, qu’en revient la palme, portant, chacun
à sa façon, le poids désespéré d’un capitalisme trompeur.

Les visites chez les victimes immédiates de ces évictions sont illustrées avec une sensibilité étonnante, à tel point qu’elles en deviennent poignantes. Sans manipuler le regard du spectateur, le jeune cinéaste approfondi son champ de vision en lui attribuant des significations fort considérables : la responsabilité citoyenne, le dérapage de l’individu face aux affres de la perte de l’estime de soi, la corruption de ceux qui ont profité de ce triste épisode pour s’enrichir et finalement la rédemption, unique source de reprendre une vie normale en attendant un meilleur sort.

Ironiquement, le scénario est de Bahrani lui-même et de l’également iranien Amir Naderi, du remarquable Le Coureur/Davandeh (1984), d’après une idée de Bahareh Azimi. Cette complicité persane contribue à donner au film une vision autre de l’Amérique, un regard qui porte en lui des considérations aussi politiques que sociales.

Si la très rare Laura Dern s’en tire agréablement bien, c’est à Andrew Garfield et à Michael Shannon, formidables, qu’en revient la palme, portant, chacun à sa façon, le poids désespéré d’un capitalisme trompeur.

Sortie : vendredi 9 octobre 2015
Version originale  : anglais

Suite

RÉSUMÉ SUCCINCT
Perturbé par la mort de son père, un jeune homme atteint d’une forme d’autisme trouve le réconfort dans les mathématiques. Un concours de circonstance lui permet de faire partie de l’équipe britannique qui participera à un entraînement en vue des Olympiades internationales de mathématiques.

SANS
COMMENTAIRES

Sortie : vendredi 9 octobre 2015
Version originale : anglais
Version française < Le Monde de Nathan

Suite

RÉSUMÉ SUCCINCT
Un perdant dans la cinquantaine se retrouve par magie à l’école secondaire, lui donnant l’occasion de refaire sa vie, cette fois-ci en suivant le droit chemin.

SANS
COMMENTAIRES

Sortie : vendredi 9 octobre 2015
Version originale : chinois
S.-t.a.  < Xia Luo Te Fan Nao

Suite

RÉSUMÉ SUCCINCT
À 15 ans, Malala Yousafzai est la cible d’une attaque armée des talibans au Pakistan. Après plusieurs mois passés dans le coma à l’hôpital, l’adolescente survit, mais elle reste paralysée du côté gauche du visage et sourde d’une oreille. Trois ans plus tard, réfugiée en Angleterre avec sa famille, elle est l’auteure d’un livre, I Am Malala, et la plus jeune lauréate du prix Nobel de la paix.

TU SERAS CÉLÈBRE, MA FILLE

Élie Castiel
CRITIQUE
★★ ½

Très actif à la télé et réalisateur, entre autres, de It Might Get Loud (2008) et de Waiting for Superman (2010), Davis Guggenheim signe, avec He Named Me Mamala, un film qui se veut un hommage au Prix Nobel de la paix 2014, mais finit par n’être, en grande partie, qu’une accumulation d’extraits de documentaires déjà montrés ultérieurement dans certaines chaînes spécialisées, dont Aljazeera (chaîne anglophone).

Mamala Yousafzai est présentée comme une jeune fille intelligente, au verbe facile, à la parole directe et parfois même incisive, ne reculant devant rien pour juger sévèrement ceux de son pays, le Pakistan, qui donnent une mauvaise image de l’Islam. Elle refait le monde à sa façon, profite de la popularité mondiale qui l’entoure. Elle parle aussi de son coma, de sa réhabilitation, de son implication dans l’éducation des jeunes filles.

Lorsque la notoriété se démocratise, cela peut
parfois produire des étincelles radieuses de l’esprit.

Mais il y aussi son père, Ziauddin Yousafzai, compagnon de toutes les luttes, présent, fière de sa fille et de son idéologie progressiste dans un terrain machiste et conservateur où ne règne que l’esprit rétrograde. La caméra de Guggenheim ne se fait pas envahissante, mais doit parfois céder au comportement parfois inconsciemment égocentrique de cette sorte de Mère Teresa Jr.

La jeune Malala impose subtilement sa pensée, propose un discours sur la liberté d’expression et, plus que tout, réalise que publiquement, sa vie ne sera plus la même. Sans peut-être s’en rendre compte, le géniteur de la nobélisée affiche son image avec une certain narcissisme candide, terriblement à l’aise devant la caméra, s’appuyant sur une idée de la présence à l’écran qui oscille entre le réel et le fictif.

Et puis la mère, Tor Pekai Yousafzi, présente, mais à peine quelques mots prononcés. Devant les deux intervenants, elle prend ses distances, cède à la tentation de s’eclipser subtilement. Est-ce voulu ? Est-ce un parti pris de mise en scène ? La réponse n’est pas donnée, laissant le spectacteur sur sa faim. Les frères y vont de leur commentaire anodins, n’apportant rien à l’histoire de cette famille jetée dans l’arène publique dû à des circonstances dramatiques. Mais tout compte fait, He Named Me Malala est un film sur Malala, pour Malala… et peut-être aussi son paternel. Impossible, par contre, de ne pas reconnaître que sa vision des choses est des plus nobles. Lorsque la notoriété se démocratise, cela peut parfois produire des étincelles radieuses de l’esprit.

Sortie : vendredi 2 octobre 2015
Version originale  : anglais

Genre : Documentaire – Origine : États-Unis / Émirats arabes unis – Année : 2015 – Durée : 1 h 27 – Réal. : Davis Guggenheim – Avec : Malala Yousafzai, Ziauddin Yousafzai, Toor Pekai Yousafzai, Kushal Yousafzai, Atal Yousafzai – Dist. / Contact : Fox Searchlight.
Horaires : @ Cineplex

CLASSEMENT
Visa GÉNÉRAL

MISE AUX POINTS
★★★★★ Exceptionnel. ★★★★ Très Bon. ★★★ Bon. ★★ Moyen. ★ Mauvais. ½ [ Entre-deux-cotes ] — LES COTES REFLÈTENT UNIQUEMENT L’AVIS DES SIGNATAIRES.