En couverture
Semaine du 8 au 14 mai 2015
7 mai 2015
MEILLEUR SCÉNARIO – 
Le Tour du monde en 80 jours
2 mai 2015
LUDIQUE ET D’UNE INSOUCIANCE VERTIGINEUSE
Élie Castiel
THÉÂTRE
★★★★ ½
Est-il nécessaire de raconter les nombreuses péripéties de la folle aventure globetrotteuse de l’extravagant et très Britannique Phileas Fogg, imaginé par l’inventif et audacieux Jules Verne ? D’ailleurs, donner des détails sur un film ou sur une production théâtrale (ou autre performance scénique), c’est simplement gâcher le plaisir de la découverte. Et dans Le Tour du monde en 80 jours, c’est d’autant plus approprié que bienveillant.
C’est donc le travail des concepteurs qui nous animent le plus à discourir sur cette dernière présentation de la saison 2014-2015 du TNM. Pièce de résistance parce qu’elle s’adresse à un auditoire « tout public », pour ses extravagances, son décor phénoménal à la fois circulaire et horizontal, ses situations, sa folie contagieuse, l’interprétation de tous les comédiens, comme pris par un vent de délire jubilatoire qu’ils manipulent à leur guise, rendant l’espace théâtral un véritable terrain de jeu pour adultes-enfants consentants.
Le tour du monde en train (PHOTO : © Yves Renaud)
Et c’est tant mieux ! Le spectateur rejoint cette soudaine liberté acquise pour se replonger dans ses bravades de jeunesse, ses calembours virtueux, ses chicanes chimériques, son rapport idéalisé à la vie, son insouciance.
Pendant deux heures, nous sommes pratiquement incrustés dans le ventre de la mise en scène totalement intrépide et ludique de Hugo Bélanger, comme saisis par une étrange envie de ne pas rater cette unique occasion d’être ramenés à l’enfance. Mise en montage énorme, sublime, d’une puissance visuelle féérique qui traverse nos sens au premier degré, sans limites, sans préjugés, et surtout sans jugement. Comme l’enfance, simplement libre.
Entre les frères Marx et Fellini, entre le magique et
imprévisible spectacle forain venu d’une époque révolue
et la mise en situations d’un roman extraordinaire refusant
à tout prix son apport contemporain, Le Tour du monde en 80 jours
nous laisse une sensation de bien-être qui nous envahit pendant
longtemps, justement parce que Bélanger a eu recours à une
dramaturgie vieille-école qu’il fait adroitement renaître de ses cendres.
L’invraisemblable devient ici matière à réflexion, les prouesses vertigineuses d’un autre âge se transforment en effets spéciaux épiques, le spectacle forain s’avère d’un délicieux magnétisme.
Il y a une panoplie de personnages, comme on s’y attend. Dans le rôle de Fogg, Benoît Gouin confirme son registre de grand comédien, alliant flegme, classe, contrôle de soi et finalement répondant à l’appel des sentiments. Et bien entendu, son sous-fifre, Stéphane Breton, étonnant Jean Passepartout qui déclenche le rire autant par ses réparties bien ancrées dans l’absurde comique que par une présence scénique dont les gestes relèvent autant de la commedia dell’arte que de l’art circassien. Et puis, Carl Béchard, dominé par son rôle d’Inspecteur Fix, au jeu totalement délirant et vaudevillesque.
Sans oublier la Princesse Aouda, incarnée sensiblement par la gréco-québécoise Tania Kontoyanni. Naturelle, tragédienne dans la comédie, se servant majestueusement d’une idée à l’ancienne de l’art d’interprétation. Sur ce point, le TNM (comme sans doute d’autres théâtres québécois) donnent de plus en plus de rôles aux artistes issus d’autres communautés culturelles. S’intégrer et/ou s’assimiler à l’imaginative culture québécoise, c’est non seulement l’apprécier, mais y participer activement et s’y reconnaître. Le ton est donné. Il faut espérer que cette aventure se poursuive pour devenir finalement norme.
Le tour du monde en ballon/montgolfière (PHOTO : © Yves Renaud)
Selfie
1er mai 2015
TOUTE NUDITÉ SERA CHÂTIÉE
Élie Castiel
THÉÂTRE
★★★★
Nudité frontale, simulation mise à nu de l’acte sexuel à la première personne au son de musiques contemporaines démesurées et enivrantes. Le narcissisme n’a jamais atteint une dimension physique aussi chauvine et irrémédiable. Deux couples sur scène s’interrogent, remettent en question les liens qui les unissent à leur propre physicalité. Car tout dans Selfie, titre on ne peut plus approprié, n’est qu’une question d’image, de soi-même, pour soi-même, pour que les autres le remarque et s’arrêtent là.
Philippe Cy dans Selfie (PHOTO : © Julie Artacho)
Semaine du 1er au 7 mai 2015
30 avril 2015
PRIX SPÉCIAL DU JURY (Ciné-Parc Cineplex Odeon Boucherville
POUR LES AMATEURS
DE FILMS EN PLEIN AIR
Élie Castiel
[ la Rédaction ]
Finalement les premières lueurs du printemps commencent à se manifester, nous donnant envie d’oublier pendant quelques mois nos mauvaises habitudes casanières. Question de profiter du soleil, côté cinéma traditionnel, les nuits sont plus belles que les jours car la saison printemps/été regorge de gros canons en plus, pour les cinéphiles avertis, de petites trouvailles parfois inattendues.
Ciné-Parc Cineplex Odeon Boucherville
Triplex Nervosa
26 avril 2015
LES PORTES CLAQUENT
Élie Castiel
THÉÂTRE
★★★
L’idée de départ est louable. Parler du Mile End montréalais, lieu de toutes les origines, de tous les comportements, des vices et des vertus. Le commun des mortels croise l’artiste en mal de vivre ou en pleine gestation de projets. Les multiples ethnies s’assemblent sans se ressemblent. Le melting pot est une façon de vivre plutôt que le fruit des circonstances.
Le texte de Marianne Ackermann est un bel hommage à Montréal, la métropole où elle a décidé de s’installer, ayant quitté, il y a 35 ans, sa ferme du sud de l’Ontario. Pour thème dans Triplex Nervosa, lorsque l’intime fait partie de la possible vente d’un triplex. Vendre ou rester ? S’installer ailleurs ou continuer son quotidien comme si de rien n’était ?
Daniel Brochu (Luisa Tate) et Kayleigh Choinière (Alisha Tate) — © Globetrotter
