Propos recueillis par
Mathieu Houle-Beausoleil

UN JEUNE CINÉMA D’ACTEURS ET D’ACTRICES

Quel est votre parcours avant ce premier long-métrage?
Je suis entrée au conservatoire quand j’avais six ans. J’y suis allée pour la danse classique et le violon. Une fois au conservatoire, on me propose, par exemple, de jouer dans une comédie musicale. Et là, c’est cool de jouer! Alors, je demande à ma mère de m’inscrire à des cours de théâtre. Dès l’âge de 10 ans, je cherche des castings. À 14 ans, j’ai mon premier agent… À défaut d’avoir l’air pompeuse, je me considère plus comme une artiste qu’une comédienne. Je pense que d’avoir fait du violon et de la danse classique pendant si longtemps m’a permis de faire des films. C’est un tout. Après, j’ai fait deux conservatoires d’art dramatique.

Lina El Arabi

Le film utilise le lexique de la tragédie. Est-ce que le théâtre classique vous a inspiré pour construire ce rôle?
C’est une bonne question parce que les professeurs aiment que vous choisissiez des rôles qui vous ressemble, c’est-à-dire des rôles de votre âge, de votre sexe. Et moi, un professeur m’a dit un jour : « tu devrais jouer Phèdre! ». J’étais surprise parce qu’elle a sûrement 50 ans. Alors pourquoi? Il m’a répondu que j’avais une âme de vieille dans un corps de jeune. Ça m’a permis de découvrir que la tragédie était beaucoup plus près de moi que la légèreté. J’ai d’ailleurs plus de difficultés, dans le film, avec les scènes plus légères. Alors, au conservatoire, j’ai travaillé beaucoup les rôles de tragédies classiques comme Phèdre. Le rôle dans Noces m’a peut-être attirée pour ça. Suite

AVIS AUX CINÉPHILES
Il arrive parfois que certains films ne soient pas présentés toute la semaine, particulièrement dans les salles indépendantes. Consultez les horaires au quotidien, ceux-ci pouvant changer d’un jour à l’autre.

Selon le cas, les textes critiques sont publiés entre le Jeudi
précédent ou au plus tard le Lundi suivant la date de sortie.

 [ Cliquez sur le titre pour accéder à la fiche détaillée ]

LE FILM DE LA SEMAINE
« Prix du Jury »
Philadelphia Film Festival 2016
L’ÉCONOMIE DU COUPLE
Joachim Lafosse
[ Comédie dramatique  ]

Suite

RÉSUMÉ SUCCINCT
Le cyborg Major fait encore partie de l’équipe d’élite de la section 9. Aujourd’ui, ils ont pour mission de neutraliser des terroristes extrémistes.

CRITIQUE
★★ ½
Texte : André Caron

MÉCANANTHROPE

Adapté de la bande dessinée de Masamune Shiro et du dessin animé de Mamoru Oshii, Ghost in the Shell s’inscrit dans une tendance récente amorcée par Disney : refaire des films d’animation en actions réelles avec des acteurs plongés dans un monde recréé numériquement ou par motion capture, comme pour The Jungle Book et Beauty and the Beast. Si le matériel original de Ghost semble s’adresser davantage à un public adulte, il n’en est rien dans cette adaptation à l’américaine. Tout ce qui pouvait paraître risqué, suspect ou, pire encore, intellectuel pour le public américain et international a été extirpé du scénario, si bien qu’on se retrouve avec une superbe coquille de bonbon dur presque vide à l’intérieur.

La notion de la technologie envahissante qui menace de détruire l’humanité est vieille comme Metropolis et devient carrément paradoxale, puisque l’avancée que représente le robot personnifié par Scarlett Johansson est le fruit de cette technologie. Or, pour survivre et lutter contre le méchant industriel qui veut déshumaniser le monde par la technologie, le cyborg a besoin de cette dernière pour y arriver.

Il ne nous reste plus qu’à… admirer les formes généreuses
et trop parfaites de Scarlett Johansson, à s’ennuyer devant les
chorégraphies de combat redondantes… à se demander ce que
Takeshi Kitano vient faire dans ce magasin de porcelaines…

On parle de cyborg ici (cybernetic organism) car cette androïde est habitée par le cerveau d’une jeune femme dont l’esprit ou le fantôme contrôle ce simulacre d’humaine. La confection de ce mécananthrope ressemble beaucoup à la création du monstre dans Frankenstein (choisissez votre version) et tout ce qui entoure la mémoire disparue ou effacée qu’elle doit retrouver pour connaître sa véritable identité ne peut que rappeler RoBoCop. Mais tout son dilemme est prévisible et n’apporte rien de nouveau ou de substantiel.

Il ne nous reste plus qu’à contempler cette magnifique mégalopole créée par ordinateur, une ville qui fusionne Los Angeles de Blade Runner avec les hologrammes de A.I. et Minority Report (merci Scott et Spielberg), à admirer les formes généreuses et trop parfaites de Scarlett Johansson, à s’ennuyer devant les chorégraphies de combat redondantes, à se demander ce que Takeshi Kitano vient faire dans ce magasin de porcelaines et, enfin, à se laisser bercer par les mélodies techno envoûtantes de Lorne Balfe et Clint Mansel, jusqu’à la chanson-thème mystique de l’original qui joue dans le générique de fin. Et voilà, la boucle est bouclée. End of line.

Sortie :  vendredi  31 mars 2017
V.o. :  anglais / Version française
Ghost in the Shell – Le film 

Genre :  SCIENCE-FICTION  – Origine : États-Unis –  Année :  2017 – Durée :  1 h 47  – Réal. :  Rupert Sanders – Int. : Scarlett Joanson, Takeshi Kitano, Michael Pitt, Juliette Binoche, Michael Wincott, Rila Fukushima – Dist./Contact :  Paramount.

Horaires
@  Cineplex

Classement
Tout public
(Déconseillé aux jeunes enfants)

MISE AUX POINTS
★★★★★  Exceptionnel.  ★★★★  Très Bon.  ★★★  Bon.  ★★  Moyen.  ★  Mauvais.  ½  [Entre-deux-cotes]  –  LES COTES REFLÈTENT UNIQUEMENT L’AVIS DES SIGNATAIRES.